为什么三原色有的说红黄蓝，有的说红绿蓝？

美术的三原色是红、黄、蓝，其中红指的是玫瑰红，黄是柠檬黄，蓝是天蓝。另外，美术色彩的色光三原色，如果采用的是加色法原理，那么就是橙、绿、紫；而美术色彩的颜料三原色，如果采用的是减色法原理，那么就是红、黄、蓝了。所以说，美术色彩三原色有组成的六色体系是：红黄蓝、橙绿紫，给人以实际的色彩感受，符合客观实际。比如说：红＋黄＝橙；黄＋蓝＝绿；蓝＋红＝紫。其中，橙和蓝，绿和红，紫和黄为对比色，所谓原色，又称为第一次色，或称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。其实，原色的颜色纯度是最高的、最纯净和最鲜艳的，可以调配出绝大多数的色彩，而其他的颜色是不能调配出三原色的。当然，在三原色概念的认识上，这里与教科书上的是基本一致的。此外，三原色又可分为两类，一类是色光原色，称为加色法三原色；另一类为颜料三原色，又称为减色法三原色。美术书中所述的是后一种。其实，美术教科书讲的是绘画颜料的使用，而大多数教材及著作中都是称红、黄、蓝为三原色。

美术色彩的三色为红黄蓝，这三种颜色为美术色彩的三原色，不要将美术三原色与光的三原色混淆，两者是有一定区别的。 美术色彩的三原色 美术色彩的三原色指的是红、黄、蓝，一般把它们三个当做颜料的基色，可以根据不同的颜色调制出其他色彩的基本颜色。三原色的颜色纯度最高，颜色最正，最鲜艳，这三种颜色可以调配出其他绝大多数颜色，但是其他颜色不能调制出三原色。值得注意的是不要将光的三原色红绿蓝与色彩的三原色红黄蓝混淆，在美术中按照光的三原色进行配色是达不到色彩效果的，配出来的颜色也有局限性。

色光三原色（红绿蓝）　　R(红Red)，G(绿Green)，B(蓝Blue)（加色三原色:加色混和明度会越来越亮)。RGB三色混合在一起就变成白色，分别组合可以合成颜料三原色．色光三原色的混合，亦称为加色混合，两种色光混合后，光度高于两色各自原来的光度，合色愈多，被增强的光线愈多，就愈近于白。色光三原色是指红、绿、蓝。电视机上的基色就是红、绿、蓝，各种其它色光都是由此调出的。　　颜料三原色（红黄蓝）　　C(青绿Cyan)，M(品红Magenta)，Y(黄Yellow)（减色三原色:减色混和明度会越来越暗）。颜料三原色的混合，亦称为减色混合，是光线的减少，两色混合后，光度低于两色各自原来的光度，合色愈多，被吸收的光线愈多，就愈近于黑。所以，调配次数越多，纯度越差，越是失去它的单纯性和鲜明性。原理上CMY混合在一起就变成黑色。品红与绿、黄与紫、青与橙，各组颜色的混合都接近黑。但实际上只是变成不鲜明的浓色而已。因此印刷上会在三色以外再加上一个黑色(black)，用CMYK四色。CMY分别组合可以合成色光的三原色。　　总述　　美术教科书讲的是绘画颜料的使用，笔者看到大多数教材及著作中都是称红、黄、蓝为三原色。然而在美术实践中和生产操作中的情况与教科书上说的并不一致。彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计以及实际应用，都是黄、品红、青为三原色。彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。在彩色照片的成像中，三层乳剂层分别为：底层为黄色、中层为品红，上层为青色。各品牌彩色喷墨打印机也都是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色图片的。按照定义，原色应该能调制出绝大部分的其他色，而其他色都调不出原色。　　美术实践证明，品红加少量黄可以调出大红（红=M100+Y100），而大红却无法调出品红；青加少量品红可以得到蓝（蓝=C100+M100），而蓝加白得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。用青加黄调出的绿（绿=Y100+C100），比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正的（紫=C20+M80），而大红加蓝只能得到灰紫等等。此外，从调配其他颜色的情况来看，都是以黄、品红、青为其原色，色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。(可以到书店找本印刷色谱看看)　　综上所述，无论是从原色的定义出发，还是以实际应用的结果验证，都足以说明，把黄、品红、青称为三原色，较红、黄、蓝为三原色更为恰当。参考资料：http://baike.baidu.com/view/41629.htm

红黄蓝确切的说应该是颜料三原色，三色调和之后出来黑色，颜料里的白色不能靠调出来。颜料基本都是本身具有色彩的矿物、植物研磨加胶等做成的。色光三原色色红、蓝、绿，三色叠加之后是白色。

菏泽红黄蓝美术学校很好的。根据查询相关资料得知，该学校校园布局大气，绿树成荫，环境清幽宜人，教学楼气势恢宏，典雅朴实，人文气息浓厚，学校坚持办学以学生为本，治校以教师为本，发展以创新为本的原则，因此可知菏泽红黄蓝美术学校很好的。

1、美术中的三原色是指：红、黄、蓝颜色。 2、一般而言，除了白色，其他颜色，都能由红黄蓝色，通过不同的比例而调配出来。 3、但在绘画过程中，现代的颜料都按比例配出了很多的颜色，有12色、24色、36色和48色的盒装颜料，并不需要我们在画画时临时再配，也方便了我们的画画，而且有些颜色，对于初学者来说，一时也是很把握调配的比例，难以配得准确。

应该是红绿蓝。也就是设计师常说的RGB值吧。每个颜色都有自己的RGB,是因为有着三种颜色不同的比例组成的。绝大多数单色光也可以分解成红、绿、蓝三种色光,这是色度学的最基本的原理,也称三原色原理。人眼视网膜上有三种不同类型的锥体细胞,分别是:亲蓝,亲红,亲绿视色素,例如:红光刺激亲红视色素兴奋产生红色感觉,黄光刺激时亲红亲绿视素同时兴奋,大脑将产生黄色感觉,例如亲红亲绿视素兴奋比例不断变化,将产生橙色或黄绿色的感觉等。而大自然中的万物各种颜色都由这三种颜色相加或者相减形成。也就是说这三种颜色作为基础组成了万物的颜色。三种原色是相互独立的,任何一种原色都不能有其他两种颜色合成。三原色通常分为两类, 一类是色光三原色,另一类是颜料三原色,但在美术上又把红,黄,蓝定义为色彩三原色。但是品红加少量黄可以调出大红(红=M100+Y100),而大红却无法调出品红;青加少量品红可以得到蓝(蓝=C100+M100),而蓝加绿得到的却是不鲜艳的青;用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色,而且纯正并鲜艳。用青加黄调出的绿(绿=Y100+C100),比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳,而后者调出的却较为灰暗;品红加青调出的紫是很纯正的(紫=C20+M80),而大红加蓝只能得到灰紫等等。此外,从调配其他颜色的情况来看,都是以黄、品红、青为其原色,色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。其实LZ的问题中已经有答案了,正因为无法调出其他颜色,才能称之为三原色。

用红黄蓝画一幅画画。工具／原料：红黄蓝颜料、笔、水1、首先准备好红黄蓝的颜料，在纸上先画出原色。2、把三种颜色调制出自己喜欢的颜色。3、然后在纸上首先画红色部分。4、最后用红黄蓝调出的浅绿画出花朵枝叶部分即可。

红黄蓝。美术当中不属于间色的是有红黄蓝，因为红黄蓝是属于三原色，而三间色是橙绿紫，所以美术当中不属于间色的是红黄蓝。

红黄蓝是美术中的三原色，红黄蓝教育机构取这个名字的寓意是红黄蓝将赋予宝宝们一个五彩斑斓的美丽新世界，让孩子可以在快乐中学习、成长。

红黄蓝三原色混合在一起是黑色。三原色介绍：三原色：指色彩中不能再分解的三种基本颜色，我们通常说的三原色，即品红、黄、青（是青不是蓝，蓝是品红和青混合的颜色）。三原色可以混合出所有的颜色，同时相加为黑色，黑白灰属于无色系。三原色分类：一、色光三原色——加色法原理人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。这就是加色法原理，加色法原理被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。二、色料（颜料）三原色——减色法原理在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。三、美术三原色1、传统美术色彩三原色：红，黄，蓝。红、黄、蓝为人们加入了感觉实际，是实际上的三原色。美术教科书讲的是绘画颜料的使用，色彩调色是红、黄、蓝为三原色。美术色彩色光三原色——加色法原理：橙绿紫。美术色彩颜料三原色——减色法原理：红黄蓝。美术色彩三原色组成的六色体系：红黄蓝、橙绿紫，给人以实际色彩感受，符合客观实际。2、真正美术三原色：青，品红，黄。青、品红、黄是科学上精确的三原色。3、真正美术学三间色：红、绿、蓝一般电视光色等光色是红、绿、蓝，在美术实践中和生产操作中的情况说的是科学上精确的三原色。扩展资料：三原色配色表：一、色光三原色(加色法）（红）+（绿）=（黄）（蓝）+（绿）=（青）（红）+（蓝）=（品红）（绿）+（蓝）+（红）=（白）二、印刷/颜料三原色（减色法）（青）+（品红）=（蓝）（品红）+（黄）=（红）（黄）+（青）=（绿）（青）+（品红）+（黄）=（黑）参考资料来源：百度百科-三原色

正常情况下红黄蓝三原色,用水粉很难调出标准的其他的颜色...红+黄=橙色红+蓝=紫色蓝+黄=绿色红+黄+蓝=黑色.粉柠檬黄=柠檬黄+纯白色藤黄色=柠檬黄+玫瑰红桔黄色=柠檬黄+玫瑰红土黄色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红熟褐色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红粉玫瑰红=纯白色+玫瑰红朱红色=柠檬黄+玫瑰红暗红色=玫瑰红+纯黑色紫红色=纯紫色+玫瑰红褚石红=玫瑰红+柠檬黄+纯黑色粉蓝色=纯白色+天蓝色蓝绿色=草绿色+天蓝色灰蓝色=天蓝色+纯黑色浅灰蓝=天蓝色+纯黑色+纯紫色粉绿色=纯白色+草绿色黄绿色=柠檬黄+草绿色墨绿色=草绿色+纯黑色粉紫色=纯白色+纯紫色啡色=玫瑰红+纯黑色大红+柠檬黄+湖蓝——熟褐（其实几乎可以是黑色）大红+柠檬黄——桔黄柠檬黄+湖蓝——草绿，加多了湖蓝就是粉绿大红+湖蓝——紫罗兰，加多了大红就是玫瑰红大红+桔黄——中黄大红+草绿——熟褐大红+紫罗兰——玫瑰红柠檬黄+紫罗兰——熟褐柠檬黄+草绿——浅绿湖蓝+紫罗兰——青莲

红绿蓝是指的光的三原色！而红黄蓝是指颜料的三原色！美术实践证明，颜料中的三原色红指的是品红，黄是柠檬黄，蓝是指的青色！品红加少量黄可以调出大红，而大红却无法调出品红；青加少量品红可以得到蓝，而蓝加白得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。例如：用青加黄调出的绿，比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正的，而大红加蓝只能得到灰紫等等。此外，从调配其他颜色的情况来看，都是以黄、品红、青为其原色，色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。 综上所述，无论是从原色的定义出发，还是以实际应用的结果验证，都足以说明，把黄、品红、青称为三原色，较红、黄、蓝为三原色更为恰当。

因为三基色光百是加色，它配出来的颜色是两种或两种以上色光的合成。如黄色光是由红光和绿光加成，而美术上的三原色是减色，它是由于颜料吸收度了某种色光，而剩余的色光显示出来的颜色。例如黄色颜料加蓝色颜料配成绿色，就是因为黄色颜料只反射了红光和绿光，而蓝色颜料只反射绿光和青色光。把它们配在专一起的时候，黄色颜料吸收了蓝色颜料所反属射的青，而蓝色颜料吸收了黄色颜料反射的红光，所以就只剩下了绿色光。

变亮加白；变暗红色加蓝，黄色加紫，蓝色加红[互补色]；变暖加红橙黄[暖色]；变冷加蓝绿紫[冷色]；变灰可以直接加灰色，也可以加水，只要颜色不纯都会变灰

现代主义风格的画。也可以说是几何性绘画。

颜料的红黄蓝三原色在美术上定义为颜色的三基色cmy色彩模式，红黄蓝是不准确的，准确的颜料三原色应该是c(青绿cyan)，m(品红magenta)，y(黄yellow)，彩色印刷品就是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的。光的红绿蓝三原色在美术上定义为颜色的三原色，是属于rgb色彩模式，rgb色彩模式广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。印刷的青品黄黑四原色是属于cmyk色彩模式，c(青绿cyan)，m(品红magenta)，y(黄yellow)，k（black），是印刷四分色模式。cmyk色彩模式的原理就在cmy色彩模式上增加了一版黑色。

1，颜料的红黄蓝三原色在美术上定义为颜色的三基色CMY色彩模式，红黄蓝是不准确的，准        确的颜料三原色应该是C(青绿Cyan) ，M(品红Magenta)，Y(黄 Yellow)，彩色印刷品就是      以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的。2，光的红绿蓝三原色在美术上定义为颜色的三原色，是属于RGB色彩模式，RGB色彩模式广        泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。3，印刷的青品黄黑四原色是属于 CMYK色彩模式，C(青绿Cyan) ，M(品红Magenta)，Y(黄        Yellow)，K（Black） ，是印刷四分色模式 。CMYK色彩模式的原理就在CMY色彩模式上        增加了一版黑色。1，光的三原色是RGB，显示器就是用RGB;颜料的三原色是青品黄，也就是cmy，印刷用的确实就是cmy，加纯黑k。一个是加色模式，一个是减色模式。再换句话说，想象有红，绿，蓝三盏灯，三盏叠一起越来越亮就是白色，越来越暗就是黑色;青 品红，黄三种颜料叠一起越涂抹就越黑，颜料越少就越白。2，印刷色就是由不同的C(青色)、M(红色)、Y(黄色)和K(黑色)的百分比组成的颜色，所以称为通常采用的印刷四原色。在印刷原色时，这四种颜色都有自己的色版，在色版上记录了这种颜色的网点，这些网点是由半色调网屏生成的，把四种色版合到一起就形成了所定义的原色。调整色版上网点的大小和间距就能形成其他的原色。实际上，在纸张上面的四种印刷颜色是分开的，只是相很近，由于我们眼睛的分辨能力有一定的限制，所以分辨不出来。我们得到的视觉印象就是各种颜色的混合效果，于是产生了各种不同的原色。

红绿蓝是三基色与三原色不同

在美术上又把红、黄、蓝定义为色彩三原色，但是品红加适量黄可以调出大红（红=M100+Y100），而大红却无法调出品红；青加适量品红可以得到蓝（蓝=C100+M100），而蓝加绿得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。用青加黄调出的绿（绿=Y100+C100），比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正的（紫=C20+M80），而大红加蓝只能得到灰紫等等。此外，从调配其他颜色的情况来看，都是以黄、品红、青为其原色，色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。（在3D MAX中，三原色为：红黄蓝）参考资料：http://baike.baidu.com/view/41629.htm

　　发现著名的力学三定律的十八世纪伟大科学家艾萨克·牛顿(Issac Newton)，不但在力学方面功勋卓著，同时也为享受摄影乐趣的后人们留下了宝贵财富，即，光学色彩论。他奠定了近代色彩研究的科学基础。 　　　　牛顿发现了光的色彩奥妙，经过系统观察及研究实验，最终确认：当一束白光通过三棱镜时，它将经过两次折射，其结果是白光被分解为有规律的七种彩色光线。这七种色彩依次为：红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫，且顺序是固定不变的。这也就是人人们常说的“七色光”。而这七种光线经过三棱镜的反向折射之后，又会合成一束白光。于是，1666年牛顿发表学说——“色彩在光线中”。牛顿的三棱镜试验，就是后来为人熟知的著名的“色散试验”。这一研究成果，也是牛顿身后数十年，德国大文豪歌德长期以来所极力驳斥的“光谱理论”。　　发现光的色散奥妙之后，牛顿开始推论：既然白光能被分解及合成，那么这七种色光是否也可以被分解或合成呢？于是，纷繁的实验和不停的计算充斥着他日后的生活。一段时间后，牛顿通过计算，得出了一个结论：七种色光中只有红、绿、蓝三种色光无法被分解，于是也就谈不到合成了。而其他四种色光均可由这三种色光以不同比例相合而成。于是红、绿、蓝则被称为“三原色光”或“光的三原色”（注意，这有别于我们熟知的三原色“品红黄青”）。牛顿通过计算得出上述结论后，未能完成实验，便与世长辞。牛顿死后的若干时日之后，他的学生们终于完成了他未完成的实验，配以牛顿生前的计算，从而使光的色彩论正式亮相。 　　　在色彩感觉形成的过程中，光源色与光源、眼睛和大脑三个要素有关，因此对于色光三原色的选择，涉及到光源的波长及能量、人眼的光谱响应区间等因素。实验证明：1、红、绿、蓝三种色光无法被分解，故称“三原色光”。　　而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合， 物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分， 所以其成色的原理叫做减色法原理。 减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。 在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。

没错啊。三原色指的是红，黄，蓝三种颜色，是不能由别的颜色调合成的颜色；三间色是指橙，绿，紫三种颜色，是三原色相加产生的颜色

红变冷加蓝成玫红 变暖加黄成朱红 变亮加白和黄 变灰加互补色绿黄变冷加少许蓝成黄绿 变暖加红成桔黄 变亮加白 变灰加互补色紫蓝变冷···蓝本来就是冷的 加绿成蓝绿 变暖加红成紫 变亮加白 变灰加互补色黄

邯郸红黄蓝和蓝翔美术各有特色，无法比较谁好谁不好。邯郸红黄蓝重在艺术文化的传播，其理念是以“视觉影像语言”这一根本思想为基础，结合视觉媒体、表达形式和视觉语言，传播中华传统艺术文化。而蓝翔美术则侧重培养孩子的艺术能力，让孩子获得更多的艺术表现机会，激发孩子的新创造力。

红黄蓝幼教机构中的“红黄蓝”是美术中的三原色，红黄蓝采取这三色为名，寓意红黄蓝将赋予宝宝们一个五彩斑斓的美丽新世界。

　　是的，色彩中不能再分解的基本色称之为原色，原色可以合成其他的颜色，而其他颜色却不能还原出本来的色彩。通常说的三原色，即红、绿、蓝。三原色可以混合出所有的颜色，同时相加为白色。　　美术三原色　　美术色彩三原色：红，黄，蓝　　红、黄、蓝为人们加入了感觉实际，是实际上的三原色。　　美术教科书讲的是绘画颜料的使用，色彩调色是红、黄、蓝为三原色。　　美术色彩色光三原色——加色法原理：橙绿紫　　美术色彩颜料三原色——减色法原理：红黄蓝　　美术色彩三原色组成的六色体系：红黄蓝、橙绿紫，给人以实际色彩感受，符合客观实际。　　黄、品红、青是科学上精确的三原色。　　一般电视光色等光色是红、绿、蓝，在美术实践中和生产操作中的情况说的是科学上精确的三原色。

基准颜色是基本原色即三原色。三原色由三种基本原色构成。原色是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。以不同比例将原色混合，可以产生出其他的新颜色。以数学的向量空间来解释色彩系统，则原色在空间内可作为一组基底向量，并且能组合出一个“色彩空间”。由于人类肉眼有三种不同颜色的感光体，因此所见的色彩空间通常可以由三种基本色所表达，这三种颜色被称为“三原色”。一般来说叠加型的三原色是红色、绿色、蓝色，而消减型的三原色是品红色、黄色、青色。三原色同时是《数码宝贝3》动画中的插曲，北京也有一家名为三原色的数字艺术培训机构。三原色简介三原色光模式（英语：RGB color model），又称RGB颜色模型或红绿蓝颜色模型，是一种加色模型，将红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色的色光以不同的比例相加，以产生多种多样的色光。RGB颜色模型的主要目的是在电子系统中检测，表示和显示图像，比如电视和电脑，但是在传统摄影中也有应用。在电子时代之前，基于人类对颜色的感知，RGB颜色模型已经有了坚实的理论支撑。RGB是一种依赖于设备的颜色空间：不同设备对特定RGB值的检测和重现都不一样，因为颜色物质（荧光剂或者染料）和它们对红、绿和蓝的单独响应水平随着制造商的不同而不同，甚至是同样的设备不同的时间也不同。非线性由于gamma校正，在计算机显示设备上的颜色输出的强度通常不是直接正比于在图象文件中 R, G 和 B 值。就是说，即使值 0.5 非常接近于 0 到 1.0（完全强度）的一半，计算机显示器在显示 (0.5, 0.5, 0.5) 时候的光强度通常（在标准 2.2-gamma CRT/LCD 上）是在显示 (1.0, 1.0, 1.0) 时候的大约 22%，而不是 50%。。色光加色法和色料减色法示意图中，左图是色光的三原色：红（red）、绿（green）、蓝（blue）；右图是色料（颜料）的三原色：黄（yellow）、品红（magenta）、青（cyan）。色光三原色是指红、绿、蓝三色,各自对应的波长分别为700nm,546.1nm,435.8nm，光的三原色和物体的三原色是不同的。光的三原色，按一定比例混合可以呈现各种光色。根据托马斯·杨和赫尔姆豪兹的研究结果．这三种原色确定为红、绿、蓝（相当于颜料中的大红、中绿、群青的色彩感觉）。彩色电视屏幕就是由这红、绿、蓝三种发光的颜色小点组成的。由这三原色按照不同比例和强弱混合．可以产生自然界的各种色彩变化。颜料和其他不发光物体的三原色是品红（相当于玫瑰红、桃红）、品青（相当于较深的天蓝、湖蓝）、浅黄（相当于柠檬黄）。由英国化学家富勃斯特（1781—1868）研究选定的这三原色可以混合出多种多样的颜色，不过不能调配出黑色，只能混合出深灰色。因此在彩色印刷中，除了使用的三原色外还要增加一版黑色．才能得出深重的颜色。[1]在美术上又把红、黄、蓝定义为色彩三原色，但是品红加适量黄可以调出大红（红=M100+Y100），而大红却无法调出品红；青加适量品红可以得到蓝（蓝=C100+M100），而蓝加绿得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。用青加黄调出的绿（绿=Y100+C100），比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正的（紫=C20+M80），而大红加蓝只能得到灰紫等等。此外，从调配其他颜色的情况来看，都是以黄、品红、青为其原色，色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。（在3D MAX中，三原色为：红黄蓝）无论是从原色的定义出发，还是以实际应用的结果验证，都足以说明，把黄、品红、青称为三原色，较红、黄、蓝为三原色更为恰当。三原色分类按材料分色光三原色光线会越加越亮，两两混合可以得到更亮的中间色：yellow黄，cyan青，magenta品红（或者叫洋红、红紫）。三种等量组合可以得到白色。补色指完全不含另一种颜色，红和绿混合成黄色，因为完全不含蓝色，所以黄色就是蓝色的补色。两个等量补色混合也形成白色。红色与绿色经过一定比例混合后就是黄色了。所以黄色不能称之为三原色 。在法国19世纪印象主义画派出现以前，人们大都习惯的认为物体的颜色是固定不变的，这就是所谓物体的“固有色”。后来印象派画家大胆的提出不存在固有色，物体的颜色是随着光线的变化而变化的，从而否定了固有色。现在又有人提出不应当否定固有色，认为许多绘画就是根据固有色来着色的，固有色在绘画中有存在的价值。那么怎么看待“固有色”呢?从科学的角度来讲是不存在固有色的，因为物体只有固定的物理结构，具有吸收和反射特定波长光线的能力，但是显示什么颜色还是要决定于什么样光线的照射。在同样的白光下，消色物体中，吸收全部色光的物体呈现黑色，反射全部色光的呈现白色。某些物体由于它们结构的特点不能分解白光，但是它吸收部分白光同时又反射部分白光，因而列入从浅灰、灰到深灰等不同消色系列，这些颜色都是物体对白光非选择性吸收的结果。当白光照射在有色物体上时，这些物体对白光有选择的吸收和反射，反射出来的光谱成分也各不相同，这时人们就会看到不同色彩的物体。例如红花吸收白光中的黄、青、绿、蓝、紫等色光，而反射红光，所以看起来是红色，所以说人们看到的物体色，就是物体不吸收或少吸收而反射出来的不同颜色。 当不同的光色映照物体时，它会呈现不同的颜色，日光下消色的物体也会变成有色物体。日光下呈现绿色的布料在红光下会变成黑色，因为绿布只反射绿光，而在红光下无绿光可反射所以呈现黑色。又如一张白纸，在白光下是白色，在红光下现红色，绿光下呈现绿色，如果同时打上红、绿两种色光，就会呈现黄色。只有发光体才具有其自己的固定不变颜色，不受其他光和周围环境反光颜色的影响。从这个意义上来说不发光的物体是不存在“固有色”的，其色彩是由其自身的物理结构和周围的光线条件所决定的，所以称之为条件色。我们在色彩画写生时，首先要认识并注意表现条件色。颜料三原色彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计以及实际应用，都是黄、品红、青为三原色。彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。在彩色照片的成像中，三层乳剂层分别为：底层为黄色、中层为品红，上层为青色。各品牌彩色喷墨打印机也都是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色图片的。按照定义，原色应该能调制出绝大部分的其他色，而其他色都调不出原色。美术实践证明，品红加少量黄可以调出大红（红=M100+Y100），而大红却无法调出品红；青加少量品红可以得到蓝（蓝=C100+M100），而蓝加白得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。用青加黄调出的绿（绿=Y100+C100），比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正的（紫=C20+M80），而大红加蓝只能得到灰紫等等。此外，从调配其他颜色的情况来看，都是以黄、品红、青为其原色，色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。彩电三原色彩色电视机的荧光屏上涂有三种不同的荧光粉，当电子束打在上面的时候，一种能发出红光，一种能发出绿光，一种能发出蓝光。制造荧光屏时，工人用特殊的方法把三种荧光粉一点一点的互相交替地排列在荧光屏上。你无论从荧光屏什么位置取出相邻三个点来看都一定包括红、绿、蓝各一点。每个小点只有针尖那么大，不用放大镜是看不出来的。由于小，又挨得紧，在发光的时候，用肉眼就无法分辨出每个色点发出的光了，只能看到三种光混合起来的颜色。印刷三原色印刷的颜色，实际上都是看到的纸张反射的光线，比如我们在画画的时候调颜色，也要用这种组合。颜料是吸收光线，不是光线的叠加，因此颜料的三原色就是能够吸收RGB的颜色，为青、品红、黄（CMY），他们就是RGB的补色。把黄色颜料和青色颜料混合起来，因为黄色颜料吸收蓝光，青色颜料吸收红光，因此只有绿色光反射出来，这就是黄色颜料加上青色颜料形成绿色的道理。按色感分兴奋色与沉静色， 红橙黄等鲜明的暖色使人兴奋；青绿、青紫、青给人以沉静的感觉。轻色与重色，浅淡的颜色给人以轻快的感觉，低明度深重的浓色给人以沉闷的感觉。重色在下轻色在上，使人觉得安定；轻色在下重色在上，则给人以不稳定的感觉。艳丽与朴素的色彩， 明度、纯度高的颜色，给人以艳丽的感觉；明度低纯度也低的颜色给人以朴素无华的感觉。前进色与后退色， 处在同一平面上的颜色，有的颜色使人感觉突出，有的颜色给人以退向后方的感觉。前者称前进色，后者称为后退色，一般的暖色如红、黄有前进感；冷色如青、绿有后退感。浅底子上的小块深色感觉向后，而深底子上的小块浅色给人的感觉则相反。房间的墙壁及屋顶涂以后退色感觉屋子宽敞高大。膨胀色和收缩色， 有些颜色看起来比实际大，有些看起来比实际小。前者称为膨胀色，后者称为收缩色。膨胀色与前进色一致，暖色、明亮色显得大；收缩色与后退色相一致．冷色、暗色显得小。白底子上的黑色显得小；黑底子上的白字显得大。穿深色、冷色衣服的人显得瘦；穿浅色暖色衣人显得胖。1925年的一个傍晚，帕基尼在书房里观看油画，随着天气逐渐变暗，光线越来越弱，会发觉眼睛对画面颜色的感觉，随着光度的减弱而发生变化，先是红颜色渐渐变得不明显，后来就只能看见蓝颜色，在暗光线下光波长的红，黄色感觉暗；光波短的青、绿色感觉亮，这种视觉色彩敏感度与亮光下相反的现象，被称为帕基尼现象。月光是太阳光的反射光，光色的组成与日光相同，但是亮度约为日光的五百分之一，在这种光线下，青绿色易于感知，红黄则难以辨认，所以人在月光下看红色是黑褐色，白色物体呈现青色，其他东西都带有一种青绿的调子，实际上月夜风景的独特色调不是月光光谱组成的变化，而是人的视觉对光谱中不同光色的感知度发生了变化。视觉对明度也具备同样的恒常性感受。在直射日光下观看灰颜色的纸张，反射的光线强度，与在室内观看白纸时的亮度相比，要明亮许多倍，但人们都认为是灰纸。因为人们有在阳光下观察白纸的记忆与之相对照，从而在心理上自动调整了视觉感受。色彩的恒常性还明显地表现在“固有色”观念上。人们在观察常见的物体时，由于受意识的影响，习惯地根据长久的经验积累，排除光线变化及环境色彩对物体的影响，把视觉的色彩感受调整到接近物体的常见色，如倾向于把皮肤看成肉色，把树叶看成绿色，把天空看成蓝色。这种固有色观念给人们地日常地工作和生活带来许多方便，但如果不能在特定情况下排除，就会给色彩观察带来相当不利的影响，涉及眼睛、视神经、心理对比，补色关系，色彩适应等。色彩爱好，色彩感情，色彩美感等，就不只限于视觉属性地范围，要扩展地联系到心理，个性，社会意识等许多因素来解释，只有全面地了解色彩的主题，才能正确理解色彩现象。按属性分色彩三属性 ：色相，明度，纯度。人类能够见到地颜色多种多样，有各种鲜艳，柔和，明亮，深重不同地颜色，绝大多数颜色具有三个方面的属性，色相，明度和纯度，颜色可以分为两大类：有色系列和消色系列，有色系列的颜色都具有这三个方面的属性，无彩色系列物体，既黑白灰色物体，不具有色相和纯度，只有明度属性，不过色彩地三属性既包括有色系列，也包括消色系列，人们可以根据这三个要素给任何一种颜色定性，定量，因为颜色是由物体反射光波而产生地，这三个要素实际上就是基于所反射光波地特征而划分. 色相，明度，纯度色相色相是指色光由于光波长，频率地不同而形成地特定色彩性质，也有人把它叫做色阶，色纯，彩度，色别，色质，色调等，按照太阳光谱的次序把色相排列在一个圆环上，并使其首尾衔接，就称为色相环，再按照相等地色彩差别分为若干主要色相，这就是红，橙，黄，绿，青，紫，等主要色相。明度明度是指物体反射出来地光波数量地多少，即光波的强度，它决定了颜色的深浅程度，某一色相的颜色，由于反射同一波长光波地数量不同而产生明度差别，例如粉红反射光波较多，其亮度接近浅灰的程度，比大红反射的光波量较少，其亮度接近深灰的明度，他们的色相相同，明度却不同，这里还有一个因素影响色彩亮度，人类的正常视觉对不同色光的敏感程度是不一致地，人们对黄、橙黄、绿色的敏感程度高，所以感觉这些颜色较亮，对蓝、紫、红色视觉敏感度低，所以觉得这些颜色比较暗，人们通常用从白到灰到黑的颜色划成若干明度不同地接替，作为比较其他各种颜色亮度地标准明度色阶。纯度纯度是指物体反射光波频率的纯净程度，单一或混杂的频率决定所产生颜色的鲜明程度。这是一个外来词汇，由于翻译的不同，也有把它翻译为：饱和度、彩度、色纯、色度、色阶，这些词的含义是一样的。当然，有些译法容易混淆，值得商榷。单一频率的色光纯度最高，随着其他频率色光的混杂或增加，纯度也随之减低。物体色越接近光谱中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫系列中的某一色相，纯度越高；相反的。颜色纯度越低时，越接近黑、白、灰这些无彩色系列的颜色。当我们绘画时，经常要比较几块颜色的不同．“便在调色时加以区别．这时要同时比较色相、明度、纯度三个方面，不能只看一两个方面的区别。两种颜色互相比较时．可能出现下面8种情况，其中包括了三属性搭配的各种理论与应用应用原理色光三原色色光三原色——加色法原理人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成， 这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、 蓝（Blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度， 就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零， 就是黑色（黑暗）。这就是加色法原理，加色法原理被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。色料三原色色料（颜料）三原色——减色法原理在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合， 物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分， 所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。 在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。美术三原色美术色彩三原色：红，黄，蓝红、黄、蓝 为人们加入了感觉实际，是实际上的三原色。美术教科书讲的是绘画颜料的使用，色彩调色是红、黄、蓝为三原色。美术色彩色光三原色——加色法原理 橙绿紫美术色彩颜料三原色——减色法原理 红黄蓝美术色彩三原色组成的六色体系 红黄蓝 橙绿紫 给人以实际色彩感受，符合客观实际，黄、品红、青是科学上精确的三原色。一般电视光色等光色是红、绿、蓝，在美术实践中和生产操作中的情况说的是科学上精确的三原色。彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计以及实际应用，都是黄、品红、青为三原色。彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。在彩色照片的成像中，三层乳剂层分别为：底层为黄色、中层为品红，上层为青色。各品牌彩色喷墨打印机也都是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色图片的。

红、黄、蓝的组合“红、黄、蓝的组合”【名称】红黄蓝构图【类别】油画及名画【年代】1930年【作者】蒙德里安【规格】45x45【领地】苏黎世私人收藏【简介】在《海墙与海》组画中，曲线的痕迹全部消失，直线主导画面。虽然外形因素越来越显示出自己的生命力，但蒙德里安并不满足。他后来写道:“看着大海、天空和星星，我用许多十字架来展示它们。大自然的伟大深深打动了我，我努力去表达浩瀚、宁静、和谐、和谐、统一...然而，我觉得我像一个印象派画家一样，仍然在表达一些特殊的感情，而不是真正的现实。”他所谓的“真实的真实”，就是隐藏在自然表象下的“纯粹的真实”。对于热衷于见神论的蒙德里安来说，自然界的一切物体，无论是风景、树木还是房屋，都有其潜在的“纯粹实在”。自然物虽然外表不同，但本质是一样的。画家的任务是揭示他的画中隐藏的纯粹现实和普遍联系。随着与荷兰数学家和哲学家苏恩·梅克尔的交往，他的思想变得日益成熟。1916年，蒙德里安在拉伦偶然遇见了苏恩·梅克尔。此后，两人频繁见面，交流热烈。苏梅克，前天主教牧师，是一个泛神论者。他提出了一种新的柏拉图哲学，称之为“积极神秘主义”或“塑料数学”。对于这两个看似不相关的术语，他解释道:“从创造者的角度来看，数学建模意味着真正有序的思考。”而经验神秘主义则指出了一条创造性的规律:“我们现在正在研究将我们想象的现实转化为一种可以被理性控制的结构，这样我们就可以在‘确定的"自然现实中重新发现这些相同的结构，从而凭借建模视觉来洞察自然。”(作者赫伯特·里德，刘平军译:《现代绘画简史》，上海人民美术出版社，第112页。苏恩·梅克尔(Suen Meikel)说，他的新哲学体系可以使人们“通过冥想深入自然，看透现实隐藏的内在结构。”他说，尽管大自然“在变化中显得活泼任性，但它基本上总是以绝对的规律性执行任务，这意味着它以建模的规律性工作。”(作者赫伯特·里德，刘平军译:《现代绘画简史》，上海人民美术出版社，第112页。关于造型规律，他指出自然界中成对对立的元素，如阳性与阴性、男性与女性、空间与时间、黑暗与光明等。，可以通过简化压缩成横线和竖线。在他看来，这两条线与宇宙的力量是相通的——垂直线与太阳的照射有关，水平线则与地球围绕太阳不断运动有关。苏梅克对颜色也有类似的看法。他认为只有三原色，三原色都有象征意义——黄色象征着太阳的光芒四射的运动，蓝色象征着天空的无限延伸，红色是中性的搭配色，是“黎明时黄色和蓝色的呢喃对话”。苏梅克的思想对蒙德里安是一个重要的启示。它提供了其他所有抽象艺术先驱都没有发现的东西，那就是赋予一幅画以精神意义的方式，与外界无关。抽象作品的象征性使其与装饰图案有很大不同，这也是作品的固有特性。按照苏恩梅克的思想，这是因为精神可以“通过纯粹的造型因素得到最好的表达，比如原色，以及黑暗和光明、水平和垂直线条的对比。”蒙德里安花了一两年的时间将这些想法运用到自己的绘画实验中，创造出独特的几何抽象绘画语言。他排除了所有的曲线，使用直线。他把彩色矩形放在白色背景上，并把它们框在一个覆盖整个画面的线性网格中。到1921年，他终于发展出了简化精炼到极致的几何抽象图式:三原色，三种无彩色(黑、白、灰)，“横线——竖线”的网格结构。通过这种模式，蒙德里安寻求各种视觉元素之间的绝对平衡。他作品的每一个元素都经过了仔细的推敲，精心的安排在适当的位置，恰到好处。这幅画(由红、黄、蓝三色组成)作于1930年，是蒙德里安抽象几何风格的代表作品之一。我们可以看到，粗大的黑线控制着七个大小不一的矩形，形成了一个非常简单的结构。画面以右上方的鲜红色为主，不仅面积巨大，色度也极其饱和。左下方的一小块蓝色和右下方的一点点黄色与四块灰色有效配合，牢牢控制着屏幕上红色方块的平衡。在这里，除了三原色，没有别的颜色；除了竖线和横线，没有其他线条；除了直角和正方形，没有其他形状。巧妙的分割和组合，使平面抽象成有节奏的动态画面，从而实现了他的几何抽象原理。“用绘画的基本元素:直线和直角(水平和垂直)、三原色(红、黄、蓝)和三种非颜料(白、灰、黑)，这些有限的图案意义和抽象相互结合，象征着构成自然和自然本身的力量。”蒙德里安称他的新画为“新造型”，并写了一系列文章来解释这个术语。他从Suen Meikel那里借用了这个术语。在他看来，新雕塑优于浪漫主义和表现主义，因为它使艺术超越了个人，蒙德里安的主要目的是在艺术中消灭自己，艺术所表达的应该是艺术家对他所生活的世界的无意识反应，以及存在于我们所有人心中的宇宙力量。新造型艺术的目标是达到和谐与平衡；失去和谐与平衡会导致悲剧，这是“对人类的诅咒”。由此可见，蒙德里安的艺术必然表现出一种乌托邦色彩，正如他所说:“新的观看方式??正如它导致新的艺术一样，它必然导致新的社会；一个有两个对等因素(物质和精神)的社会，一个和谐平衡的社会。”他的画提供了宇宙和谐的完美范例。它们是平衡的、有序的、乐观的，表现了不躁动的、宁静的、清明的人性。“在充满活力的抽象现实中，”蒙德里安说，“新的人类发展已经超出了怀旧、欣快、狂喜、悲伤、恐惧等感觉的范围:美使感觉永恒，而在这种感觉中，这些感觉表现得纯洁而清晰。”

纠正楼主一个问题.颜料的三原色并不是红黄蓝.红黄蓝是小学美术为了方便孩子记忆而简化的结果.其实颜料的三原色是:洋红,黄,青.这三种颜色按照等比例混合会出现黑色.而红黄蓝按等比例混合,则会因为红色无法被完全吸收而出现一种深棕色.要真正掌握颜料三原色的机制,还应该知道光的三原色.光的三原色是红绿蓝.他们叠加在一起成白色.红绿光叠加显黄色,红蓝光叠加显洋红,蓝绿光叠加显青色.而颜料的颜色是由它反射的光决定的.所以黄颜料反射红光和绿光,吸收蓝光.同理.洋红颜料吸收绿光,青色颜料吸收红光.当洋红,黄,青三色颜料叠加在一起时,红绿蓝三色光都被吸收了,所以没有色光反射到眼睛里,我们看来就是黑色的.知道为什么红黄蓝叠加显棕色了么?红颜料吸收蓝光和绿光,只反射红光.黄颜料吸收蓝光,上面已经说了.蓝颜料吸收红光和绿光,只反射蓝光.这样对红光的吸收最弱,整体就会显很暗的红色,我们看来就是深棕色.

根据三原色原理，红色作为基础颜色，是无法通过两种颜色调出来的。三原色配色表：色光三原色(加色法）（红）+（绿）=（黄）（蓝）+（绿）=（青）（红）+（蓝）=（品红）（绿）+（蓝）+（红）=（白）印刷/颜料三原色（减色法）（青）+（品红）=（蓝）（品红）+（黄）=（红）（黄）+（青）=（绿）（青）+（品红）+（黄）=（黑）扩展资料：传统美术色彩三原色：红，黄，蓝红、黄、蓝为人们加入了感觉实际，是实际上的三原色。美术教科书讲的是绘画颜料的使用，色彩调色是红、黄、蓝为三原色。美术色彩色光三原色——加色法原理：橙绿紫美术色彩颜料三原色——减色法原理：红黄蓝美术色彩三原色组成的六色体系：红黄蓝、橙绿紫，给人以实际色彩感受，符合客观实际。真正美术三原色：青，品红，黄青、品红、黄是科学上精确的三原色。真正美术学三间色：红、绿、蓝一般电视光色等光色是红、绿、蓝，在美术实践中和生产操作中的情况说的是科学上精确的三原色。参考资料：百度百科-三原色

红黄蓝旗下有许多教育品牌的，各种品牌教的课程也都不一样，像是亲子园主要有情商小达人、萌宝口才秀、TMC音乐教程、探索课程等七大课程体系，主要是让孩子在身体发展、情感、认知与理解世界、沟通等领域全面发展。

课程特色：　　民族体育、科学探索、双语文化　　民族体育：传承民族体育项目，塑造健康体魄　　科学探索：运用数学与科技方法培养探究解决问题的能力　　双语文化：融合中西方文化精髓造就国际人才　　课程内容：　　遵照《幼儿园教育指导纲要》的教育思想，运用国家十五课题一级子课题“红黄蓝婴幼儿立体教育方案”的研究成果，借鉴欧美国家的教育体系和方法，红黄蓝教育机构自主研发了幼儿园园本课程——幼儿立体教育课程。　　幼儿立体教育课程是红黄蓝立体教育方案的重要组成部分。它采用主题教育的形式，把内容相对地划分为①个性、情感与社会性②身体动作③沟通、语言与读写④认识与理解世界⑤数学和⑥艺术与创造性六大领域，各领域教育目标相互渗透，有机结合，以促进幼儿主动发展、全面发展、终身发展，培养健康、自信、有竞争力的儿童。　　领域一：个性、情感与社会性　　个性、情感与社会性的发展包括性格、自我意识、情绪情感、人际交往以及自我管理等方面的发展。它为幼儿将来形成独立健全的人格、健康的心理做准备，同时也是幼儿逐渐独立地掌握社会规范，正确处理人际关系，适应社会生活的发展过程。立体教育课程通过适宜的教育活动和环境培养幼儿良好的个性、积极的态度和开朗的性格。　　领域二：身体动作　　身体动作发展不仅包括大运动能力的发展，也包括手部精细动作、手眼协调能力和感觉统合能力的发展。动作的发展不但能促进幼儿身体的成长发育，更能促进他们神经系统以及大脑的发育，同时也是发展幼儿思维的有效途径。立体教育课程通过科学的营养膳食、优质的保育和教育促进幼儿健康成长。　　领域三：沟通、语言与读写　　语言沟通与读写包括词汇、语言表达、语言理解、阅读、书写等方面能力的掌握与发展。它是幼儿掌握口头、书面语的基础，也是将来进行人际沟通的必要前提。立体教育课程通过各种教育活动，培养幼儿学会聆听、提问、表达和阅读，使用铅笔等书写工具进行简单的描、画和书写。　　领域四：认识与理解世界　　认识和理解世界是指幼儿探究、认识、理解并适应自然生活和社会生活的能力，包括观察力、自然和社会常识、时间感等方面的发展，是幼儿认识和适应自然和社会生活的基础。立体教育课程通过各种活动培养幼儿的好奇心和求知欲，爱护环境，认识世界。　　领域五：数学　　数学发展包括数概念、计算、形状和空间、逻辑思维能力等方面的发展，它不但能为幼儿发展数学能力做准备，也是发展思维能力的基础。立体教育课程通过各种活动帮助幼儿理解数学概念，进行简单的加减运算，培养初步的形状和空间关系意识。　　领域六：艺术与创造性　　艺术与创造性发展包括幼儿美术、音乐以及创造性的发展。幼儿时期是学习发展美术、音乐能力的关键期，同时幼儿好奇心较强，想象力开始萌芽，因此也是创造性发展的最佳时期。立体教育课程通过各种活动，使幼儿感受和发现生活中的美，并能运用舞蹈、音乐、绘画等各种方式创造性地表达出来。　　五大优势：　　教育权威：依据《中国幼儿园指导纲要》和《幼儿园工作规程》，借鉴欧美国家基础教育课程体系，创立红黄蓝幼儿园的核心课程体系和评估体系。　　管理规范：通过英国皇家认可委员会UKAS颁发的ISO质量体系/职业健康安全体系认证。　　营养科学：在中国老教授协会医药专业委员会食品营养保健专家委员会支持下，完成了365天科学营养食谱，已开办幼儿园为北京市A级标准食堂。　　安全环保：通过国家环保机构环境检测，提供安全、环保、高品质的硬件设施。　　师资专业：通过红黄蓝培训学校培养出有爱心、责任心和专业能力的优秀教师。具体的你可以去官网或者实地考察一下。

美术上有没有各种对应各种颜色的定义？确实是有的，每一种颜色都会分为不同的样子，有暖色系和冷色系，还有一些，特殊的颜色，比如说红橙黄绿青蓝紫点都是很受欢迎的颜色。

1，颜料的红黄蓝三原色在美术上定义为颜色的三基色CMY色彩模式，红黄蓝是不准确的，准        确的颜料三原色应该是C(青绿Cyan) ，M(品红Magenta)，Y(黄 Yellow)，彩色印刷品就是      以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的。2，光的红绿蓝三原色在美术上定义为颜色的三原色，是属于RGB色彩模式，RGB色彩模式广        泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。3，印刷的青品黄黑四原色是属于 CMYK色彩模式，C(青绿Cyan) ，M(品红Magenta)，Y(黄        Yellow)，K（Black） ，是印刷四分色模式 。CMYK色彩模式的原理就在CMY色彩模式上        增加了一版黑色。1，光的三原色是RGB，显示器就是用RGB;颜料的三原色是青品黄，也就是cmy，印刷用的确实就是cmy，加纯黑k。一个是加色模式，一个是减色模式。再换句话说，想象有红，绿，蓝三盏灯，三盏叠一起越来越亮就是白色，越来越暗就是黑色;青 品红，黄三种颜料叠一起越涂抹就越黑，颜料越少就越白。2，印刷色就是由不同的C(青色)、M(红色)、Y(黄色)和K(黑色)的百分比组成的颜色，所以称为通常采用的印刷四原色。在印刷原色时，这四种颜色都有自己的色版，在色版上记录了这种颜色的网点，这些网点是由半色调网屏生成的，把四种色版合到一起就形成了所定义的原色。调整色版上网点的大小和间距就能形成其他的原色。实际上，在纸张上面的四种印刷颜色是分开的，只是相很近，由于我们眼睛的分辨能力有一定的限制，所以分辨不出来。我们得到的视觉印象就是各种颜色的混合效果，于是产生了各种不同的原色。

色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，且具有独立的审美价值。怎样去认识和掌握色彩，怎样使色彩在绘画中发挥更好的作用，这就需要在色彩写生中，训练直观的视觉能力和表现能力。同时，还要懂得色彩的基础理论知识，掌握色彩的使用方法和规律。理论和实践相结合，两者才能相得益彰。 一　色彩的性质 　　人们生活在色彩世界之中，所见到的任何景物，都具有自身不同的色彩。色彩通过人们的感官，对人的心理和生理产生作用。在美学领域，色彩已是一个重要的研究课题。 1．色彩是什么 　　色彩是否是物体固有的一种特质?如人们认识概念中的红花、绿叶、青山、蓝天、绿树等。17世纪，英国物理学家牛顿通过科学实验，揭开了色彩来源于光的奥秘，确立了光是色彩之母的理论。他的实验方法是：在一暗室中，让太阳光束进入室内，透过三棱镜，分解出一条按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫循序排列的彩色光带，好似雨后彩虹。这在光学上称为光的色散，这就是我们现在所知道的太阳光谱(彩图5)。产生这种现象的原因，是由于光的波长不同，因此通过三棱镜后，便产生不同程度的光的折射，一种光波就产生一种颜色。在没有光照的夜晚，各种色彩现象就随之消失，只有光的来临，万物才重现色彩。所以颜色是光赐予的，是光的一种特征，是眼睛看得见的各种不同波长的光。 2．形成物体色彩的原因 　　不同的物体，为什么会产生不同的颜色?我们知道颜色是光的一种特征的原理以后，这问题就比较容易得到解答。发光体发出的光，是直接或通过物体的反射后间接进入人们视觉感官的，光的波长有长有短。红色类的光波长，蓝、紫色类的光波短。各种物体对不同波长的光的反应是有选择的，同时具有吸收和反射的功能。有的物体受光后，会将不同波长的光全部反射出来，这个物体在视觉上呈现为白色，相反就成黑色；有的物体如只反射红色波长的光，而吸收了其他波长的光，那这物体就是红色的。依此类推，各种物体的色彩现象就是这样显现出来的。由此可见，物体本身并不具有色彩，而是光投射到物体后，通过吸收和反射才产生色彩的。 3．色光混合与颜料混合 　　色光混合与颜料混合，产生的色相是不同的。白色光是有色光的混合，色光混合得愈多，愈显得明亮，也愈近于白光。光谱上的红和蓝绿、紫和黄绿、蓝和黄等对比色光混合，都合成一种色光的色相。而颜料的对比色混合则成为灰黑色。颜料混合多，纯度越差，色相倾向越灰黑。在绘画调色中，如果能掌握色混合的规律，准确调配出各种不同纯度的色相，是掌握色彩变化规律的一个重要的基本功。 4．原色、间色与复色 　　原色：根据太阳光谱绘成的颜料色环，其中红、黄、蓝称为三原色。原色是指这一颜料中的色彩，已不能再进行分解。也可以说，红、黄、蓝这三个基本色，不可能用其他颜色调配出来。三原色是色彩中最纯正、鲜明、强烈的基本色，但三原色可以调配出其他各种色相的色彩。 　　间色：由两个原色相混合的色彩称为间色，即红调黄得橙、黄调青得绿、红调青得紫。由此，可产生红、橙、黄、绿、青、紫六色色环。如将六种色与相邻色相再调合，就可以再得六个间色，即红橙、黄橙、黄绿、青绿、青紫、红紫。这样可绘制成12色色环(彩图6)。 　　复色：如果将两个间色(橙与绿或绿与紫，紫与橙相混合)或一个原色和相对应的间色(如红与绿、黄与紫、青与橙)混合都可得复色。由此可见，复色包含了三原色的成分，成为色纯度较低的含灰色彩。 5．补色 　　在色环中，一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫、蓝与橙)互称为补色。补色对比，是最强烈鲜明的对比。在对色彩观察与感受中，补色对比的情况是普遍存在的，每一个颜色都有其相应的补色。如一座白色房屋，夕阳光线投射在受光面，白墙呈明亮的红橙色。未受夕阳光辉照射的背光面的白墙，与受光面的色彩联系起来观察时，必会产生与红橙色的补色因素——青绿色，但这红橙与青绿补色的色彩明度、纯度，都不会是色环中所显示的色相，而是根据具体环境中的实际情况反映出来的。再举一个例子，如果写生一个红色背景中穿灰色衣服的人像，在观察色彩关系时，人像的肤色与红色背景在对比中，必产生偏绿的补色成分，灰色的衣服也同样会显示出灰中带绿的色调。实际上这是生理视觉形成的错觉，这错觉主要显示出色彩对比中的补色关系。由此可见，同一物体在不同的环境色彩对比下，所显示出来的色彩并不会是相同的。在观察和表现绘画色彩时，利用这种视觉中产生的补色关系，去加强色彩对比和增强美感，是很普遍使用的有效方法。 6．光源色、固有色、环境色、条件色 　　光源，即发光体，是物体颜色的来源。发光体与产生色彩现象的关系十分密切。太阳是主要的发光体，阳光是具有各种波长的光，可称为标准光。所有物体，在阳光的投射下，反映出来的色彩比较全面而纯正，即色彩概念上的固有色。日光灯的光，是偏蓝青色的冷调光，红固有色的物体在日光灯光下，色彩是不鲜明的。普通家用电灯的光是偏黄的，投射在物体上，会罩上一层暖色调。其他如磷光偏绿。各色霓虹灯光，只有单一的某种波长的光，基本上不能显示出物体在正常阳光下的色彩因素。同一物体在红霓虹灯光下，就只能呈现红色，在绿霓虹灯光下，就只呈现绿色。 　　光源色，可以或多或少地改变物体的固有色，它对谐调色彩关系和形成色彩调子，是一个重要因素。在色彩训练中，能认识并表现出光源色的色彩特点，也是色彩学习的要求之一。 　　环境色，是指某个物体在不同环境里，其固有色会受环境色彩的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上，及物体色彩与环境色彩对比中，产生的色彩变化。因此，一个色彩单纯的物体，在具有条件的环境里，可以使单纯的物体，产生复杂的色彩变化，这变化的色彩称为环境色。一般绘画色彩，都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果；装饰绘画，则是研究固有色的色彩规律的。 　　综上所述可知，人们生活环境和大自然的色彩现象，是由光源色、固有色、环境色所综合而成的。由于日光在晴、阴、雨、雪不同的气候和早、中、晚不同时间的情况下，光源色也会产生变化。另外，光的强弱，光的投射角度和物体质地的不同等等条件的差别，物体的色彩也会产生复杂变化，这产生变化的色彩也称“条件色”。绘画写生中的色彩观察，是直接依据条件的变化规律来表现色彩的。 7．色调 　　色调即色彩的调子，也就是色彩在绘画总体组合中的一种色彩倾向性。色调是一种独特的色彩美感形式。它对于表现绘画主题思想、情调意境，具有无法替代的表现力和感染力。 　　形成色调的自然因素有地理环境、气候、季节、时间和光线等，这些因素可以产生千变万化的色调变化。不同的地理环境如西北黄土高原，具有苍茫、粗犷、纯朴的色调特征；江南的青山绿水、苍翠的林木、桑田、民居的片片白墙，形成了秀丽、雅致的色调特点；东北大兴安岭原始森林的壮阔、深沉，又别有一番色彩情调。色彩总是与地理环境紧密联系而显出魅力的。季节的变迁，如春的嫩绿、夏的浓荫、秋的金黄、冬的灰褐，显示出各个季节冷暖色调特征。气候的变化如晴天阳光灿烂的暖色调，阴天沉暗的冷灰色调，雨天朦胧迷茫的蓝灰色调，雪天素雅肃穆的银白色调(彩图7、8、9是同一写生环境，在晴、雨、阴不同的气候条件下产生的不同色调)。另外，不同的光线(如日光、月光、灯光)，不同时间(如早晨、中午、傍晚)的景色，都会有色调的变化。以上所举例子，说明某一色调的形成，实际上是综合了多种因素的结果。要认清这复杂的色调现象，全在于画家对色彩的观察力与感受力。 　　色调的类别很多，从色相分：有红色调、黄色调、绿色调、紫色调等；从色彩明度分，可以有明色调、暗色调、中间色调；从色彩的冷暖分有暖色调、冷色调、中性色调；从色彩的纯度分，可以有鲜艳的强色调和含灰的弱色调等。以上各种色调又有温和的和对比强烈的区分。绘画中艺术形态的色调是自然形态的色彩调子经过画家的感受，根据表现绘画主题的需要提炼、加工而成的，它比自然形态的色调更集中、更强烈，具有更大的感染力和美感。 　　必须说明，从绘画的实践与发展中，可以发现不是所有的绘画，都具有色调这一概念的。凡是色彩并不作为重要艺术表现手段的绘画，是不太讲究色调的，例如相对西方的油画而言，在东方的某些传统绘画中可以得到说明。因此，色调这一概念与理论基本上是属于西洋绘画范畴的。 二　色彩的要素 　　每个色彩，都具有形成色彩个性特征的某些要素。如何巧妙地在调色板上调配出丰富复杂的色彩，达到色彩表现的预期效果，这需要画家对色彩的各种要素有所了解和研究。 　　色彩的要素，有色彩的本身所具有的和使用时所形成的两个方面。大约可以归纳为三类： 　　光感要素——色相、明度、纯度。任何一个未经调合的，或在调色板上经过混合调配的复色，都必具备这几个要素。 形象要素——指色彩面积的大小和形状、在画面上的位置和色彩表面的肌理等。这是画家在绘画创作中，根据表现主题的要求和形式美法则而创造的艺术形态因素。 　　心理要素——色彩冷暖、进退、轻重、胀缩、厚薄、动静等。这是色彩的个性，对人的心理影响而产生的一种感觉。 　　现分别略述于下： 1．色相 　　指色彩的相貌或色彩的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等，每个名称代表具体的色相。在颜料中，每一类红色，如大红、深红、朱红、玫瑰红、土红、曙红、桔红等，是红色类不同的色相。它们之间存在着色相近似与差别的关系。颜料经过复杂调合后，产生非常丰富的含灰复色。这些复色，比较难于全部定出它们确切的色相名称。 2．明度 　　每个没有调配或经过调配的色彩，都具有自己的明暗程度，即色彩的明度。色彩中，明度最强的是白色，最弱的是黑色。黑白两色称绝色，又称无彩色。任何颜色中如调入白色，必会提高混合色的明度，调入越多越明亮。调入黑色则情况相反。为提高或减弱某个色彩的明度，一般并不单纯使用白与黑两色；而是根据色彩的纯度、冷暖等要求，用调入其他较明亮的色来提高明度，调入较暗的其他色来减弱明度。举一简单的例子：如红色，要转化为比红色深而偏紫含灰的色彩，就得调入蓝青一类比红色深的颜料，调入黑色虽然可以使色彩变暗，但并不能出现偏紫的色相，因为黑白色是无彩色。 3．纯度 　　纯度是说明色质的名称，也称饱和度或彩度、鲜度。色彩的纯度强弱，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。高纯度色相加白或黑，可以提高或减弱其明度，但都会降低它们的纯度。如加人中性灰色，也会降低色相纯度。在绘画中，大都是用两个或两个以上不同色相的颜料调合的复色。根据色环的色彩排列，相邻色相混合，纯度基本不变(如红黄相混合所得的橙色)。对比色相混合，最易降低纯度，以至成为灰暗色彩。色彩的纯度变化，可以产生丰富的强弱不同的色相，而且使色彩产生韵味与美感。 4．冷暖 　　冷暖即色性。这是心理因素对色彩产生的感觉。人们见到暖色(如红、橙、黄等)一类色彩，会联系到阳光、火光、鲜血等景物，产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、恐怖等感情反应。见到冷色(如蓝、青等)一类颜色，会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、绿水、蓝天等景物，产生宁静、清凉、深远，悲哀等感情反应。在生活中，我国喜庆活动多用暖色调装饰，以显示热烈欢快的气氛。酷夏避暑，冷饮场所中的环境多用冷色调装饰，使进入这环境的人们心理上产生凉爽的感觉。冷暖是温度给人的感觉，怎么会与视觉领域的色彩感觉相联系?其实，色彩通过人的视觉感官，进而产生心理反应，这种反应显示出色彩的感染力。日本色彩学家大智浩，曾通过实验来证实这一色彩效应：将两个车间的环境颜色，一个涂冷调的青灰色，另一个涂暖调的红橙色。在客观上，两个场地的温度是相同的，但车间中的工人主观感受上的温度有很大差异。在青灰色车间工作的人，在华氏59度时仍感到冷，但在红橙色车间工作的人，在华氏52度时还不感到冷。由于车间环境色彩的差异，工人们感受的温度竟有7度之差，其原因是冷暖不同色调的色彩环境刺激人的感官，产生了降低血液循环或加快血液循环的生理现象。十字路口的红绿灯信号，红灯使人产生警觉，绿灯使人产生安全的心理，也说明不同色彩在人们心中具有不同反应。卫生间热水龙头涂红色标记，冷水龙头涂蓝色标记，则直接引发人们对冷热的联想心理。冷暖色特性在心理上的反映，还可以用如下一些概念来表示。 　　冷色——阴影、透明、冷静、镇静、稀薄、流动、远、轻、湿、退、缩小…… 　　暖色——阳光、不透明、热烈、刺激、浓厚、固定、近、重、干、进、扩大…… 　　冷暖色彩在心理上产生的种种相对的反应，说明具有复杂的表现力，但这种表现力并不是孤立的、绝对的，是需要与绘画中的情节、形象等构图中的种种其他因素相联系、相结合而产生的。 5．面积、形状与位置 　　当颜色进入画幅以后，色彩的面积大小、形状与位置，应是形成画面结构与表达主题思想和感情的一个重要因素。它对于画面的均衡稳定、对比谐调、色调位置交错，产生色彩呼应的节奏韵律感都起着重要作用。在绘画中，对色彩的大小、形状、位置来表现三度空间，虽不像运用色彩平面构成的装饰绘画那样明显可辨，而以上原理是共同一致的。 6．肌理 　　肌理是指客观物象的材料性质及其表层物质组合。我们所见到的各种自然色彩，是从各种不同肌理的物象光辐射而来的。由此，在感知色彩的同时，也就感觉到该物体材料的性质与表层特征。 　　油画使用的厚色层笔触，水彩稀薄透出纸面纹理，水粉色层的匀润，色粉笔画表面的不平滑有颗粒感……这些不同的肌理，都是通过色彩感觉的差别而被视觉分辨出来的，色彩依附在肌理之中，没有肌理的色彩是不存在的。 　　肌理对色彩的影响：物体表层肌理不太光滑且较平润的，色彩就较稳定统一，固有色也明显。如果肌理是表面粗糙不平有高低起伏，或表面非常光滑，反映出来的色彩富有变化，有闪动感。同一颜色，涂在不同肌理表面，它们的色彩纯度与明度就会有区别。如观察比较同一色彩的光滑的纸、布、呢绒、绸缎，由于肌理不同，给人的色彩感觉也不会相同。纸和绸缎表面肌理光滑，受周围物体色彩的影响明显，色彩的明度、纯度及冷暖变化较大。因为绸缎有闪光感。表面比较粗糙的呢绒，固有色明显，色彩统一单纯，明度比布要暗。 　　现代绘画与装饰，十分重视肌理与色彩的综合艺术效果。肌理的艺术手段与审美价值，是现代美术探讨与研究的一个新课题。 　　对比与调和也称变化与统一，这是绘画中获得美的色彩效果的一条重要原则。如果画面色彩对比杂乱，失去调和统一的关系，在视觉上会产生失去稳定的不安定感，使人烦躁不悦；相反，缺乏对比因素的调和，也会使人觉得单调乏味，不能发挥色彩的感染力。对比与调和，是色彩运用中非常普遍而重要的原则。要掌握对比与调和的色彩规律，首先应了解对比与调和的概念和含义、对比或调和的表现方式和规律。 1．对比 　　对比意味着色彩的差别，差别越大，对比越强，相反就越弱。所以在色彩关系上，有强对比与弱对比的区分。如红与绿、蓝与橙、黄与紫三组补色，是最强的对比色。在他们之中，逐步调入等量的白色，那就会在提高它们明度的同时，减弱其纯度，成为带粉的红绿、黄紫、橙蓝，形成弱对比。如加入等量的黑色，也就会减弱其明度和纯度，形成弱对比。在对比中，减弱一个色的纯度或明度，使它失去原来色相的个性，两色对比程度会减弱，以至趋于调和状态。色彩的对比因素，主要有下述几个方面。 　　色相对比——从色环中的各色之间，可以有相邻色、类似色、中差色、对比色、互补色等多种关系。在色环中180。角的两个色为互补色，是对比最强的色彩(色环中大于120。角的两色都属对比色)。色环中成90。角的两色为中差色对比(如红与黄、红与蓝、橙与黄绿等)。色彩中还有类似色(如深红、大红、玫瑰红等)和相邻色(如红与红橙、红与红紫、黄与黄绿等)。它们包含的类似色素占优势，色相、色性、明度十分近似，对比因素不明显，有微弱的区别，属调和的色彩关系。如相邻色的两色之间类同的色素逐渐减少，就会形成强弱不同的对比(如红与黄绿、红与青、黄与绿等)。类似色对比要比相邻色强些，它们在色环中约在600角左右。颜料中的红色类、黄色类、蓝青色类称同类色。 　　色彩对比的强弱程度与对比的性质，可以改变单调平淡的色彩效果。互补色对比，色彩效果鲜明、强烈，在视觉上的知觉度也最强，具有吸引力(彩图10)。我国的民间年画、建筑彩画，都采用这类对比方法取得醒目、强烈的装饰艺术效果。在19世纪后期印象主义画家中，塞尚的画常用蓝绿与红赭色形成对比，与跃动的笔触相配合形成画面的旋律感，表达了他的激情。高更的鲜明辉煌的感人色彩，是由高纯度的红、橙黄与蓝绿等对比色关系而获得的，加上粗犷的笔法和线的运用，使作品具有东方风味的装饰美特点。20世纪以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用多组单纯的高纯度对比色交错、并列、对照、呼应、均衡等方法，结合奔放的笔触和线条，产生非常强烈的刺激性的艺术效果。他们为竭力显示色彩的魅力和装饰性效果，摒弃了对于形体的三度空间表现，甚至提出色彩是绘画的基础的观点。这在色彩画技巧与风格的发展中，开辟了以强对比色作为主要艺术语言，来显示其艺术个性与风格的新领域。由此可见，每个画家对于所采用的色彩对比与谐调的不同手法，是表现其艺术个性的重要方面。 　　明度对比——即色彩的深浅对比，色彩的深浅关系就是素描关系。我们从颜料管中，挤出来的每一种颜色，都已具有自己的明度。颜色与颜色之间有明度的差别，如从深到浅来排列，可以得到以下的循序：黑、蓝、青紫、墨绿、黑棕、翠绿、深红、大红、赭、草绿、钴蓝、朱、桔黄、土黄、中黄、柠檬黄、白。如果每个颜料调入黑或白，就会产生同一色性质的明度差别；如调入比这一颜色深或浅的其他色，就会产生不同色个性的明度差别。由此可见，色彩的明度对比，包含着相当丰富复杂的因素。辨别单色明度和明度对比比较容易，如果要正确辨别包含色彩纯度、冷暖等因素的明度对比，则并不容易。如看十字路口的红绿灯，红绿色相易辨，但红、绿的明度强弱就一时分辨不出来。所以在色彩写生中，要正确及时地掌握不同个性的色彩明度推移、连接与对比关系，是需要经过训练的。根据色彩的明度变化，可以形成各种等级，大致可分成高明度色，中明度色和低明度色三类。在绘画中，不同等级的明度，可以产生不同类别的色调，即亮调，暗调、中间调。色调效果受明度对比因素影响。为取得画面的均衡，就不能将明度强的弱的色彩集中到画面的某一边或一部位，需要经过色调的交替，使画面通过对照、呼应的方法达到均衡、统一的效果(图2)。这幅《和平，为了母亲和儿童们》是黑白版画，画面的黑白对比十分单纯，画的中心是一大块黑的暗色调，用点线刻画出母亲与孩子躺卧着的优美安详的体态。这黑色块中白色明亮的点和线，与黑色块周围的亮调子起色调交替作用，产生呼应的效果；亮调子中黑色点线，与中心的大块黑色，也同样具有色调交替的作用和效果，这使一圈白色不致感觉孤立与主体失去联系。画幅最外边的黑色粗边线，是色调交替、呼应取得均衡的又一反复，使整个画面的色调对比产生节奏和韵律感。明度对比与感情表达，也有直接的关系。如高明度与低明度色形成的强对比，具有振奋感，富有生气。明度对比弱，没有强烈反差，色调之间有融和感，可反映安定平静、优雅的情调。如色调对比模糊不清、朦胧含蓄，会产生玄妙和神秘感等等。即使在素描作品中，不同的明暗对比，也同样能产生各种不同的感情效果。

红黄蓝是3个最基本的颜色，你所知道的其他颜色都是有这三个颜色调出来的，学过美术的人都知道，用这3种颜色的颜料，可以调出生活中的所有颜色，红加蓝是紫，黄加蓝是绿，红加黄是橙，黑白色指的是极色，广告学的5本色红黄蓝白黑，指的就是这5个颜色是调不出来的，其他的颜色都是这几个颜色相加变化过来的，万变不离其宗，不知道我说的你是否明白，祝你好运。

任何颜色跟黄色混合都不可以变成蓝色。蓝色属于三基色，不能通过其他颜色混合得到的。三基色指通过其他颜色的混合无法得到的“基本色”由于人的肉眼有感知红、绿、蓝三种不同颜色的锥体细胞，因此色彩空间通常可以由三种基本色来表达。三种基色相互独立，任何一种基色都不能有其它两种颜色合成。红绿蓝是三基色，这三种颜色合成的颜色范围最为广泛。扩展资料：美术三原色传统美术色彩三原色：红，黄，蓝红、黄、蓝为人们加入了感觉实际，是实际上的三原色。美术教科书讲的是绘画颜料的使用，色彩调色是红、黄、蓝为三原色。美术色彩色光三原色——加色法原理：橙绿紫美术色彩颜料三原色——减色法原理：红黄蓝美术色彩三原色组成的六色体系：红黄蓝、橙绿紫，给人以实际色彩感受，符合客观实际。真正美术三原色：青，品红，黄青、品红、黄是科学上精确的三原色。真正美术学三间色：红、绿、蓝。一般电视光色等光色是红、绿、蓝，在美术实践中和生产操作中的情况说的是科学上精确的三原色。参考资料来源：百度百科—蓝色百度百科—三基色百度百科—三原色

红色是三原色之一，是无法用其他颜色配置出来的。三原色指色彩中不能再分解的三种基本颜色，我们通常说的三原色，即品红、黄、青（是青不是蓝，蓝是品红和青混合的颜色）。美术三原色传统美术色彩三原色：红、黄、蓝红、黄、蓝为人们加入了感觉实际，是实际上的三原色。美术教科书讲的是绘画颜料的使用，色彩调色是红、黄、蓝为三原色。美术色彩色光三原色——加色法原理：橙绿紫美术色彩颜料三原色——减色法原理：红黄蓝美术色彩三原色组成的六色体系：红黄蓝、橙绿紫，给人以实际色彩感受，符合客观实际。真正美术三原色：青、品红、黄青、品红、黄是科学上精确的三原色。真正美术学三间色：红、绿、蓝一般电视光色等光色是红、绿、蓝，在美术实践中和生产操作中的情况说的是科学上精确的三原色。扩展资料美术三原色传统美术色彩三原色：红、黄、蓝红、黄、蓝为人们加入了感觉实际，是实际上的三原色。美术教科书讲的是绘画颜料的使用，色彩调色是红、黄、蓝为三原色。美术色彩色光三原色——加色法原理：橙绿紫美术色彩颜料三原色——减色法原理：红黄蓝美术色彩三原色组成的六色体系：红黄蓝、橙绿紫，给人以实际色彩感受，符合客观实际。真正美术三原色：青、品红、黄青、品红、黄是科学上精确的三原色。真正美术学三间色：红、绿、蓝一般电视光色等光色是红、绿、蓝，在美术实践中和生产操作中的情况说的是科学上精确的三原色。参考资料三原色-百度百科

所谓原色，又称为第一次色，或称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。在三原色的概念的认识上，我们与教科书上基本一致的。三原色分为两类，一类是色光原色，称为加色法三原色；另一类为颜料（染料）三原色，又称为减色法三原色。美术书中所述的是后一种。 颜料三原色的混合，亦称为减色混合，是光线的减少，两色混合后，光度低于两色各自原来的光度，合色愈多，被吸收的光线愈多，就愈近于黑。所以，调配次数越多，纯度越差，越是失去它的单纯性和鲜明性。三种原色颜料的混合，在理论上应该为黑色，实际上是一种纯度极差的黑浊色，也可以认为是光度极低的深灰色。品红与绿、黄与紫、青与橙，各组颜色的混合都接近黑。 美术教科书讲的是绘画颜料的使用，笔者看到大多数教材及著作中都是称红、黄、蓝为三原色。然而在美术实践中和生产操作中的情况与教科书上说的并不一致。彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计以及实际应用，都是黄、品红、青为三原色。彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。在彩色照片的成像中，三层乳剂层分别为：底层为黄色、中层为品红，上层为青色。各品牌彩色喷墨打印机也都是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色图片的。按照定义，原色应该能调制出绝大部分的其他色，而其他色都调不出原色。美术实践证明，品红加少量黄可以调出大红，而大红却无法调出品红；青加少量品红可以得到蓝，而蓝加白得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。例如：用青加黄调出的绿，比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正的，而大红加蓝只能得到灰紫等等。此外，从调配其他颜色的情况来看，都是以黄、品红、青为其原色，色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。 综上所述，无论是从原色的定义出发，还是以实际应用的结果验证，都足以说明，把黄、品红、青称为三原色，较红、黄、蓝为三原色更为恰当。

所谓原色，又称为第一次色，或称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。在三原色的概念的认识上，我们与教科书上基本一致的。三原色分为两类，一类是色光原色，称为加色法三原色；另一类为颜料（染料）三原色，又称为减色法三原色。美术书中所述的是后一种。 颜料三原色的混合，亦称为减色混合，是光线的减少，两色混合后，光度低于两色各自原来的光度，合色愈多，被吸收的光线愈多，就愈近于黑。所以，调配次数越多，纯度越差，越是失去它的单纯性和鲜明性。三种原色颜料的混合，在理论上应该为黑色，实际上是一种纯度极差的黑浊色，也可以认为是光度极低的深灰色。品红与绿、黄与紫、青与橙，各组颜色的混合都接近黑。 美术教科书讲的是绘画颜料的使用，笔者看到大多数教材及著作中都是称红、黄、蓝为三原色。然而在美术实践中和生产操作中的情况与教科书上说的并不一致。彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计以及实际应用，都是黄、品红、青为三原色。彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。在彩色照片的成像中，三层乳剂层分别为：底层为黄色、中层为品红，上层为青色。各品牌彩色喷墨打印机也都是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色图片的。按照定义，原色应该能调制出绝大部分的其他色，而其他色都调不出原色。美术实践证明，品红加少量黄可以调出大红，而大红却无法调出品红；青加少量品红可以得到蓝，而蓝加白得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。例如：用青加黄调出的绿，比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正的，而大红加蓝只能得到灰紫等等。此外，从调配其他颜色的情况来看，都是以黄、品红、青为其原色，色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。 综上所述，无论是从原色的定义出发，还是以实际应用的结果验证，都足以说明，把黄、品红、青称为三原色，较红、黄、蓝为三原色更为恰当。 

红黄蓝确切的说应该是颜料三原色，三色调和之后出来黑色，颜料里的白色不能靠调出来。颜料基本都是本身具有色彩的矿物、植物研磨加胶等做成的。色光三原色色红、蓝、绿，三色叠加之后是白色。

　色光三原色（红绿蓝）　　R(红Red)，G(绿Green)，B(蓝Blue)（加色三原色:加色混和明度会越来越亮)。 RGB三色混合在一起就变成白色，分别组合可以合成颜料三原色．色光三原色的混合，亦称为加色混合，两种色光混合后，光度高于两色各自原来的光度，合色愈多，被增强的光线愈多，就愈近于白。色光三原色是指红、绿、蓝。电视机上的基色就是红、绿、蓝，各种其它色光都是由此调出的。　　颜料三原色（红黄蓝）　　C(青绿Cyan) ，M(品红Magenta)，Y(黄 Yellow)（减色三原色: 减色混和明度会越来越暗）。颜料三原色的混合，亦称为减色混合，是光线的减少，两色混合后，光度低于两色各自原来的光度，合色愈多，被吸收的光线愈多，就愈近于黑。所以，调配次数越多，纯度越差，越是失去它的单纯性和鲜明性。 原理上CMY混合在一起就变成黑色。品红与绿、黄与紫、青与橙，各组颜色的混合都接近黑。但实际上只是变成不鲜明的浓色而已。因此印刷上会在三色以外再加上一个黑色(black)，用CMYK四色。CMY分别组合可以合成色光的三原色。　　总述　　美术教科书讲的是绘画颜料的使用，笔者看到大多数教材及著作中都是称红、黄、蓝为三原色。然而在美术实践中和生产操作中的情况与教科书上说的并不一致。彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计以及实际应用，都是黄、品红、青为三原色。彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。在彩色照片的成像中，三层乳剂层分别为：底层为黄色、中层为品红，上层为青色。各品牌彩色喷墨打印机也都是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色图片的。按照定义，原色应该能调制出绝大部分的其他色，而其他色都调不出原色。　　美术实践证明，品红加少量黄可以调出大红（红=M100+Y100），而大红却无法调出品红；青加少量品红可以得到蓝（蓝=C100+M100），而蓝加白得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。用青加黄调出的绿（绿=Y100+C100），比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正的（紫=C20+M80），而大红加蓝只能得到灰紫等等。此外，从调配其他颜色的情况来看，都是以黄、品红、青为其原色，色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。 (可以到书店找本印刷色谱看看)　　综上所述，无论是从原色的定义出发，还是以实际应用的结果验证，都足以说明，把黄、品红、青称为三原色，较红、黄、蓝为三原色更为恰当。参考资料： http://baike.baidu.com/view/41629.htm

因为三基色光是加色，它配出来的颜色是两种或两种以上色光的合成。如黄色光是由红光和绿光加成， 而美术上的三原色是减色，它是由于颜料吸收了某种色光，而剩余的色光显示出来的颜色。例如黄色颜料加蓝色颜料配成绿色，就是因为黄色颜料只反射了红光和绿光，而蓝色颜料只反射绿光和青色光。把它们配在一起的时候，黄色颜料吸收了蓝色颜料所反射的青，而蓝色颜料吸收了黄色颜料反射的红光，所以就只剩下了绿色光。

颜料的三原色（红黄蓝）是调不出白色的，因为黑白灰属于无色系。但色光的三原色(红绿蓝)，也就是RGB，可以调出白色，把大红，中绿，群青，三种等量组合就可以得到白色了，这运用的是光学，颜料调不出来的。扩展资料：三原色应用原理：1、色光三原色——加色法原理人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。这就是加色法原理，加色法原理被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。2、色料（颜料）三原色——减色法原理在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。3、美术三原色传统美术色彩三原色：红，黄，蓝红、黄、蓝为人们加入了感觉实际，是实际上的三原色。美术教科书讲的是绘画颜料的使用，色彩调色是红、黄、蓝为三原色。美术色彩色光三原色——加色法原理：橙绿紫美术色彩颜料三原色——减色法原理：红黄蓝美术色彩三原色组成的六色体系：红黄蓝、橙绿紫，给人以实际色彩感受，符合客观实际。真正美术三原色：青，品红，黄青、品红、黄是科学上精确的三原色。真正美术学三间色：红、绿、蓝一般电视光色等光色是红、绿、蓝，在美术实践中和生产操作中的情况说的是科学上精确的三原色。参考资料来源：百度百科—三原色

红黄蓝三色是美术中的三原色，这世间所有的色彩和图画都源自这三种颜色的组合、调配，变幻出无限可能，寓意红黄蓝将赋予宝宝们一个五彩斑斓的美丽新世界，让孩子在快乐中体验、学习、成长，而且红黄蓝坚持用心创造感动，用爱关注成长，努力打造与每一位家长和孩子的零距离。

颜料的三原色（红黄蓝）是调不出白色的，因为黑白灰属于无色系。但色光的三原色(红绿蓝)，也就是RGB，可以调出白色，把大红，中绿，群青，三种等量组合就可以得到白色了，这运用的是光学，颜料调不出来的。扩展资料：三原色应用原理：1、色光三原色——加色法原理人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。这就是加色法原理，加色法原理被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。2、色料（颜料）三原色——减色法原理在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。3、美术三原色传统美术色彩三原色：红，黄，蓝红、黄、蓝为人们加入了感觉实际，是实际上的三原色。美术教科书讲的是绘画颜料的使用，色彩调色是红、黄、蓝为三原色。美术色彩色光三原色——加色法原理：橙绿紫美术色彩颜料三原色——减色法原理：红黄蓝美术色彩三原色组成的六色体系：红黄蓝、橙绿紫，给人以实际色彩感受，符合客观实际。真正美术三原色：青，品红，黄青、品红、黄是科学上精确的三原色。真正美术学三间色：红、绿、蓝一般电视光色等光色是红、绿、蓝，在美术实践中和生产操作中的情况说的是科学上精确的三原色。参考资料来源：百度百科—三原色

三原色 所谓原色，又称为第一次色，或称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。 三原色分为两类， 一类是色光三原色，另一类是颜料三原色。色光三原色（红绿蓝）R(红Red)，G(绿Green)，B(蓝Blue)（加色三原色:加色混和明度会越来越亮)。 RGB三色混合在一起就变成白色，分别组合可以合成颜料三原色．色光三原色的混合，亦称为加色混合，两种色光混合后，光度高于两色各自原来的光度，合色愈多，被增强的光线愈多，就愈近于白。色光三原色是指红、绿、蓝。电视机上的基色就是红、绿、蓝，各种其它色光都是由此调出的。颜料三原色（红黄蓝）C(青绿Cyan) ，M(品红Magenta)，Y(黄 Yellow)（减色三原色: 减色混和明度会越来越暗）。颜料三原色的混合，亦称为减色混合，是光线的减少，两色混合后，光度低于两色各自原来的光度，合色愈多，被吸收的光线愈多，就愈近于黑。所以，调配次数越多，纯度越差，越是失去它的单纯性和鲜明性。 原理上CMY混合在一起就变成黑色。品红与绿、黄与紫、青与橙，各组颜色的混合都接近黑。但实际上只是变成不鲜明的浓色而已。因此印刷上会在三色以外再加上一个黑色(black)，用CMYK四色。CMY分别组合可以合成色光的三原色。总述 美术教科书讲的是绘画颜料的使用，笔者看到大多数教材及著作中都是称红、黄、蓝为三原色。然而在美术实践中和生产操作中的情况与教科书上说的并不一致。彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计以及实际应用，都是黄、品红、青为三原色。彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。在彩色照片的成像中，三层乳剂层分别为：底层为黄色、中层为品红，上层为青色。各品牌彩色喷墨打印机也都是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色图片的。按照定义，原色应该能调制出绝大部分的其他色，而其他色都调不出原色。 美术实践证明，品红加少量黄可以调出大红（红=M100+Y100），而大红却无法调出品红；青加少量品红可以得到蓝（蓝=C100+M100），而蓝加白得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。用青加黄调出的绿（绿=Y100+C100），比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正的（紫=C20+M80），而大红加蓝只能得到灰紫等等。此外，从调配其他颜色的情况来看，都是以黄、品红、青为其原色，色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。 (可以到书店找本印刷色谱看看) 综上所述，无论是从原色的定义出发，还是以实际应用的结果验证，都足以说明，把黄、品红、青称为三原色，较红、黄、蓝为三原色更为恰当。

红黄蓝三色是美术中的三原色，这世间所有的色彩和图画都源自这三种颜色的组合、调配，变幻出无限可能，寓意红黄蓝将赋予宝宝们一个五彩斑斓的美丽新世界，让孩子在快乐中体验、学习、成长，而且红黄蓝坚持用心创造感动，用爱关注成长，努力打造与每一位家长和孩子的零距离

颜料的红黄蓝三原色在美术上定义为颜色的三基色CMY色彩模式，红黄蓝是不准确的，准确的颜料三原色应该是C(青绿Cyan)，M(品红Magenta)，Y(黄Yellow)，彩色印刷品就是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的。　　光的红绿蓝三原色在美术上定义为颜色的三原色，是属于RGB色彩模式，RGB色彩模式广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。　　印刷的青品黄黑四原色是属于CMYK色彩模式，C(青绿Cyan)，M(品红Magenta)，Y(黄Yellow)，K（Black），是印刷四分色模式。CMYK色彩模式的原理就在CMY色彩模式上增加了一版黑色。

红绿蓝是三基色与三原色不同