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.M.公司是韩国最大也是最富有争议的娱乐公司了，很多的fans在提到它时无不咬牙切齿，恨不得扒皮拆骨。但在一味的谩骂和指责中，作为称霸韩国娱乐圈十年的公司，我们应该看到的更多。 首先，应该说明的是S.M.的名字是Star Museum的缩写，意为明星博物馆、名人殿堂，与李秀满（LSM）的名字没有关系。李秀满虽然是创始人之一，却不是S.M.公司的法人代表（社长），他是股东和制作总监。 1995年2月，法人设立，注册资金5000万韩元，S.M.Entertainment公司成立。 1996年9月，H.O.T第一辑《We Hate All Kinds of Violence》企划上市，韩国新娱乐时代到来。 SM公司自成立之日起便风光无限。 H.O.T，S.E.S，神话，Fly to the Sky，BOA，M.I.L.K，Black Beat，神飞，ISAK&TIONE，东方神起，The TRAX，天上智喜，Super Junior 这些名字对哈韩的人来说应该都不陌生，可以毫不夸张的说，现在哈韩的人有一半以上哈的是SM曾经和现在的艺人。 1.选拔 “S.M.青少年Best选拔大会”是进入SM最直接最正规的方式，分设部门很多（如歌唱、舞蹈等），在海外如美国、中国、曰本均设有赛点，以便更全面的吸收人才（Tony，Shoo，Eugene，Eric，Andy，有天，天舞都是“海归派”，就连申彗星也是在美国留学期间被发现的= =#）。而现在，在SM中也有如SJ的韩庚那样真正的外国籍艺人。 培训生都要经过二年到四年，甚至更长时间（神起的俊秀就是五年）的全方位训练，幸运的话可以顺利出道，不幸的话就不知道要何年何月才能见天日了，而这也要看公司在这个时期的企划方向了。 SM的演艺训练生非常多，后备力量非常雄厚（能同时推出两组共25人的组合，人有多少可见一斑了），而SM看人的眼力也一直很准，推出的新人很少有不受欢迎的（当然也有失手的时候，如辉星，许英生，张娜拉都曾经作过SM的练习生）。 2.三代天团 SM公司能有今天的地位，很大一部分是由其推出的组合缔结的。第一代的H.O.T和S.E.S，第二代的神话（BOA也是这个时期的，但不在这里讨论），第三代的东方神起，三代天团帮助SM称霸娱乐界十年。 H.O.T——不用多说，韩国第一个真正意义上的偶像组合，永恒的传奇，在娱乐界只手遮天，呼风唤雨，从1996年出道到2001年解散，韩国乐坛就是他们的天下。是他们带来了全新的韩国娱乐时代，是他们将韩流带向了全亚洲，是他们影响了整整一代年轻人的生活轨迹。有时也在想他们的解散虽然可惜，但是不是也在某种程度上保存了这个传奇，成为所有后代组合都无法超越的经典（白饭不要PIA我啊= =|||）。 S.E.S——1997年出道，2002年解散。Bada(Sea)的声音，Eugen的美丽，Shoo的活泼，特殊的魅力吸引了所有人的目光，韩国第一女子偶像组合的地位至今无法动摇。Fin.K.L虽然在当年可以和S.E.S一论高下，互争长短，但在S.E.S解散后逐渐注重成员个人发展，这个组合上并无发展，单就成就而言并未超越S.E.S。 神话（我的最爱）——1998年出道至今，韩国最长寿的组合。神话是H.O.T推出两年后SM推出的第三组艺人，以独特的rap和舞蹈为特色。与H.O.T和S.E.S出道就大红不同，他们的出道并不顺利，在H.O.T巨大光环下压力很大，二辑渐渐受到关注，四辑开始获得音乐上的肯定，七辑时终于获得了梦寐以求的大赏，站在了韩国乐坛的最顶端。男性魅力风格是他们独一无二的标签，不可复制。而他们最为人们津津乐道的就是成员之间的感情，8年没有成员交替，在组合聚散如家常便饭的韩国乐坛，本身就是一个“神话”。他们最近发表了第8张正式专辑，同时也宣布着“神话”的继续。 东方神起——现在最具有人气的组合，被称为“第二个H.O.T”（仙后不要不高兴这么说，这是对他们实力的肯定），外貌兼具实力，偶像成分浓厚。出道仅三年，成绩斐然，除了SM的大力推广外，本身的实力不容小窥。 “韩国第一天团”的称号，这里我一直未使用，如果在别处，我一定会毫不犹豫的用在我们家神话身上，但在这篇文章里，我不允许自己这样。 对H.O.T，更多的是一种敬意，他们是一个传奇，他们的成就是以后任何一个组合都无法超越的，神话不能，神起也不能。但从另一个角度讲，他们永远缺少了再发展再超越自己的机会，神话现在的成就就是H.O.T永远无法做到的。H.O.T是一代人的梦想，但神话在后来获得很大成功的“单独又一起”的发展策略，已经成为现在新生代组合的必要发展模式。谁更优秀，不以私心论，很难定夺。东方神起现在具备了成为王者的一切必要条件，但独独缺少了一样东西——时间。两年的时间，他们能做到什么程度，是如H.O.T般解散，是如神话般集体跳槽，还是集体作为东方神起留在SM，除了公司的决策外，每个人的打算也很重要。时间——是他们能不能成为王者的一个重要条件。 3.其他艺人 BOA——亚洲NO.1的女艺人，SM的招牌明星，2000年出道时年仅13岁，是SM攻下曰本市场的最大功臣，最近和SM的新和约签到2012年（= =#）。成绩不用说了，在曰本比在韩国发展的好，而她现在的市场就是曰本，比起韩星来，她更像是日星。 Fly to the Sky——SM推出的第四组艺人，韩国最早挑战R&B风格的二人组合，也许是因为风格和SM整体上有出入的关系，一直没有红起来。最近转签新公司后，发行了6辑，人气开始上升。 天上智喜——将已经发行过专辑的艺人和新人重新搭配组合成的一个组合（这种方式也就SM想的出来= =#）。被寄与厚望的4个女生一直没有取得预想的成功，始终在二线徘徊，是大红还是将被淘汰，实力还需要时间验证。 Super Junior——新近推出的12人男子组合（新近变成13人了），韩国最多人的组合（= =|||）。人数多是他们能在短时间内聚敛大量人气的优势，但这也成为制约他们未来发展的最大障碍。在组合发展上难有作为，个人发展更有成就，不稳定性和缺少自己的风格，使解散成为可以预见的未来。 其他——M.I.L.K，Black Beat，神飞，ISAK&TIONE，可以说都是SM失败的实验性Case，除了每年暑期和圣诞两张特辑中还偶然能瞥见一些人的身影外，基本上和人间蒸发了差不多。SM并不缺少有实力的人，失败的Case被抛弃不会有一丝的犹豫和可惜，所以，新人即使出道了也不意味着熬出头了，如果不能证明自己良好的市场性和竞争力的话——被雪藏似乎就会成为最后的归宿。 4.音乐 SM整体的音乐风格偏向舞曲，其中加以摇滚，爵士，Hip-Hop等多种音乐元素。虽然整个韩国乐界都盛行舞曲，但SM的作品自成一派，有其独到之处，能让人过耳不忘，这也得利于其优秀的音乐制作班底。不过，SM一向拒收外面的作品，因此流失了不少好作品，这也使整体作品变化不大，听多了，难免有种似曾相识的感觉，好象流水线上生产出来的作品。（不过估计只要舞曲还盛行，SM就还是会走现在的路线）。 挑选新人时，声线是其中重要的一部分，不管是SOLO还是组合，动听的声音是必不可少的（像我们家神话最开始时就是以彗星为中心成立的）。“最完美高音”之Kangta（这个是LSM说的，不是我说的= =），“神赐予的声音”之申彗星（这个是SOLO时得到的评价，也不是我说的= =），“天使之音”之Bada，还有俊秀的嗓音，都是非常有特点漂亮到没话说的。而他们个人SOLO也都取得了成功（MS举例的都是组合呢，俊秀还没有SOLO呢= =###） 5.舞蹈 在专家评选韩国舞者TOP10中，张佑赫（2），李珉宇（4），允浩（6），BOA（9）均榜上有名。（虽然中国媒体喜欢称Rain为“舞王”，但他只排在第8）。在韩国真正的舞王应该是张佑赫、刘承俊这些人（珉宇不要生气啊，我心里你是第一呢），10人中有4人出身SM，可见SM在Dance界的地位。 张佑赫的机械，李珉宇的街头现在都已经达到出神入化的境界了。允浩的资质很好，只是需要更多的历练。BOA自13岁开始就接受训练，舞蹈技巧也不用多说。而经由选拔大会舞蹈部门的竞赛脱颖而出的新人，实力不凡的更多，现在具有专业舞蹈功底的也不在少数（像韩庚和天舞）。 6.造型 SM的孩子都很漂亮，而且还有越来越漂亮的趋势（这点是指男生）。H.O.T的Kangta，神话的Junjin，东方神起的在中，Super Junior的希澈，都是漂亮到让女生抓狂的男生，这样的人不吸引一众色女的眼球是不可能的。说到SM的造型，那实在是太多太杂了，但是其他的都可以不提，VR绝对要说。好象SM历来就有这样的传统（不明白造型师的喜好呢），H.O.T四时期的《I Ya！》，神话三时期的《Only One》，东方神起一时期的《Tri-Angel》，全部都是这种造型，浓重的眼部化妆，夸张的头发造型，让喜欢的人喜欢的不得了，不喜欢的人怎么都接受不了（= =||||）。 7.实力 想在三个月之内看不到SM的艺人，那根本是不可能的。SM有能力同时捧两个一线组合，这是别的公司办不到的。SM的艺人有自己的节目，有最好的宣传策划，有最好的播出时段，有最频繁的暴光率，这就是SM的实力。别的方面不说，单就对旗下艺人的宣传而言，SM是最好的。 但就艺人的个人发展来说，SM实在不是佳选。实力的强大注定了其强迫性，“想要做自己的音乐”——这种事情在SM是不可能实现的，一切都得按照公司的企划来，无论是新人还是已成名的艺人，没有自主性，没有办法主张自己的想法，这对艺人来说也是一种悲哀。（= =虽然神话离开了SM后的宣传比不上在SM的那个时期，但他们可以更自由，可以实现自己的音乐理念，可以得到真正的成长，发展的空间也比以前巨大。同样的还有张佑赫，Tony，Eugene，Bada，Fly to the Sky，均在离开SM后，个人发展走上了新的路途。） 8.合约 和SM公司最先签定的是演艺生合约，在正式出道时会再以个人名义（注意，是个人名义而不是所在组合名义）签定一份为期5年的演艺合约，利益所得一般为公司：个人=7：3。但这里的收益是说专辑的收益，周边产品和其他活动收益归公司所有。也就是说，前5年差不多就是为公司白干呢（之前SM被判定合约是不合理契约，已经被勒令整改了，不知道现在的情况是不是好转了）。5年合约到期时，是去是留，其实还是和一般的经济公司一样，要同时看公司和艺人两方面的意见。一般SM想留下的人，SM会出很高的续约金，待遇也会随之改变（kangta和BOA在续约的同时都得到了SM的股票）。而SM似乎并不喜欢艺人离开，会设置很多门槛，最恶劣的没过于H.O.T解散后，对JTL的打压和封杀，几乎引起民愤。近几年学聪明了很多，对神话更多的是一些抓不到证据的小动作，而最近离开的Fly to the Sky则还没有听到什么不好的传言（不知道FTTS的专辑版权问题是怎么解决的）
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S.M.公司 [编辑本段]●____SM公司介绍____● SM公司全称为Star Museum（明星博物馆）。在韩国有“星工厂”之称的SM公司老总李秀满20世纪70年代初涉歌坛，是当时非常著名的歌手。退居幕后之后，凭借其敏锐的眼光，于1989年创办了SM娱乐文化公司，开创了韩国企划公司的新时代。1998年，S.M.公司把旗下的HOT、SES介绍到中国、日本，掀起了亚洲“韩流”热潮。2000年4月，S.M.公司登记注册了KOSDAQ，发行股票，成为韩国第一个娱乐文化股份公司。2001年，S.M.培养的宝儿又在日本跻身最受欢迎的歌手行列。2002年12月，S.M.公司与日本的FANDANGO JAPAN（YOSHIMOTO集团和KDDI的合资公司）、YOSHIMOTO集团以及AVEX共同创立了网络娱乐公司---FANDANGO KOREA，在网络与移动通信迅速发展的时代，将主要负责为大众开发数字信息资源。今年为了方便进入中国市场，在中国设立了分公司，与2001年成立的S.M.日本分公司一起，共同构建亚洲地区的娱乐网络。S.M.公司不懈努力，把世界知名的美国时代华纳、迪斯尼等娱乐集团，作为自己未来的目标，希望成为亚洲地区最强的娱乐集团。 S.M.公司下设部门：发觉“未来之星”的选秀部；训练新人的“Starlight Academy”培训部；把握市场走向、体现歌手风格、营造逼真视觉感的唱片生产部；进行录音和后期制作的唱片制作部(A&R)；进行宣传销售的市场营销部；联系媒体对歌手进行推广的宣传部；以及发掘歌手的潜在价值、企划广告演唱会的代理部。其实韩国的娱乐公司不下数十家，其中包括JYP Entertainment、DSP Entertainment、Laful Entertainment、DR Music、Music Factory、Good Media和C.I Media等，之所以SM能在诸多强劲对手中独占鳌头，还是凭借公司领导层的独具慧眼和完整专业的运作体系，才创造出HOT（已解约），安七炫（KANGTA），神话（Shinhwa），宝儿（BOA），文熙俊（HeeJun），S.E.S ， Fly to the Sky，The Trax，东方神起 ，superjunior,天上智喜,少女时代，张力尹， SHINee ，Isak N Ji yeon , Black Beat这些享誉亚洲歌坛的著名歌手。 第一步：选秀&培训（选秀部、培训部） 在90年代初的时候，S.M.公司还是把这两个环节分得十分清楚。在HOT组建时，金京旭代理走遍全国的高中，搜索所谓的“有才气” 的人才,从而吸收了KANGTA,文熙俊,李在元。李秀满理事选择了在美国的TONYAN，张佑赫则是在舞蹈大赛中的出色表现而引人瞩目。到组建红遍亚洲的神话时，公司开始建立选秀机制。96年公司通过美国选秀挑中了之前就曾跟HOT一起训练过的andy，主唱申彗星以及曾获美国舞蹈大赛冠军的eric，在韩国本土选秀中挑中了金东万，而李珉宇则因自组乐团并且获得过韩国舞蹈大赛冠军而受到S.M.公司的青睐，junjin因有着很好的艺人天赋被KANG TA推荐给SM公司。通过一系列的选秀，在97年初步确定了公司想要培养的人。随后才开始魔鬼训练，而且人员不会变动。但是随着韩国青少年明星欲望的增长，涌现出了越来越多有潜质的孩子，这也意味着竞争愈加激烈，于是，S.M.公司渐渐把这选秀和培训合为一步。通过选秀进入公司并不代表成为艺人，而此时也并没有与公司签约，在进一步的培训中，公司还会淘汰一些人。目前，公司每年要举行两次大规模的选拔大赛，每星期要举行一次内部选拔会。以04年刚刚组建今年就红遍亚洲的男生组合“东方神起”来说，其５个成员全部是通过Ｓ．Ｍ．的新人选拔训练机构被挖掘和培养出来的。起初，他们分别在５个不同的组合中担任队长，通过不断地培训与选拔，才得以形成现在的梦幻组合——“东方神起”。 在这一步骤中有几个特点凸现出来。 首先，明星低龄化。偶像低龄化已成为全球的普遍现象。从行业利润上说，低龄出道可以为公司多演几年多赚钱，而且识才越早，包装的成本越低，可塑性强，利于公司培训；从行业特色上分析，娱乐业是年轻人的行业，只有年轻的才是新鲜的夺目的。比如1997年，SM公司拟定了一个战略——培养一位能代表亚洲的大牌明星。因为从韩国状况来看，进军海外市场还是女孩方面有更多便利条件，所以当时在韩国被千挑万选出的未来明星就是宝儿(BoA)。当年她只有11岁，面试时才小学5年级，但她所展现的歌舞，证明她已具备了明星才质。当时试唱的三四首歌曲都是S.E.S的经典，舞蹈也是当时最时兴的hip -hop人气舞步。她的出色表演让在场的评论员赞不绝口，在唱片公司的强烈要求下，父母只好同意。而从面试合格时起，宝儿就开始接受了专门的训练。而最近推出的韩国新星，大多是18、19岁，可想其出道年龄得有多小。 虽然明星低龄化已成为一个成名必要条件，并不是没有缺点。由于成名太早，年纪太小，过早地戴上皇冠，虽有这些偶像歌手们为此付出了本应纯真的花季和健康成长的环境，这是一笔难以挽回的青春预支。但是，存在的就是合理的，有了名利就必然会失去一些东西，这就是这个行业的特点。 第二，严格训练。这是孩子们成名必须经过的阶段。韩国的任何一个娱乐公司在制造偶像时，不仅要求艺人具备成为偶像的天分，同时还要求艺人接受严格的后期训练。在SM公司更是如此。拿引起中国“韩流”的HOT来说，在出首张专辑之前，每天12－16小时的超强度训练就使张佑赫落下了一跳舞肩膀就痛的毛病，有时大家会累得倒在地板上起不来。今年迅速走红的“东方神起”的训练过程，几乎是地狱式的，其中的团员细亚更是受训超过七年才让他站在幕前。有时，这五个十六、七岁的小伙子饿着肚子从下午练歌一直练到晚上１１点多，当他们认为唱得差不多时就去唱给公司的负责人听，但是负责人听后还是不满意，５个男孩就继续练，而公司所有相关人员也全都陪着他们。当初HOT就是每天12小时学舞蹈与唱歌。他们在练习中必须捆着大腿内侧跳舞，这是为了让他们正确地熟记动作。此外，为了积累舞台经验，让他们成为当时歌手刘荣稹(现SM理事)的伴舞。不仅在歌舞方面公司对他们严格训练，还在语言表达，表情等方面训练，使他们不论何时何地只要有摄影机拍摄都能从容的说话。他们这样度过两年后才于96年在韩国出道，2000年在中国初次表演，引发“韩流”。而对于面向亚洲的明星培养方面，除了这些之外还要训练语言。 第三，大量组合出击。组合是经纪公司最喜欢也最擅长制造的娱乐产物。S.M.公司就曾成功推出多个组合，如HOT、SES、神话、东方神起、天上智喜，以及经过3-4年选拔淘汰最新推出的13人组合super junior。之所以推出组合，是因为组合能够携几个人的合力满足“萝卜白菜各有所爱”的需求，确保公司投资不全部沉没。同时成军后公司可以根据组合中的人气确定出下一步重点推出的巨星。所以韩国组合合的快分的也快并不是什么稀奇的事。而且当初组成组合是由公司决定统一配置，解散也是公司的决定，很多时候并不是组合成员决定的了的。神话就因为成员去留问题与S.M.公司意见不和才集体跳到GOOD去。这还算好的，当初HOT是胳膊拧不过大腿，被公司强行拆散。由此可见，组合是韩国娱乐界的一个常用策略，作为市场的试金石。 第四，足够的重视。虽然训练十分严格艰苦，但是公司对新人的重视程度还是相当高的。在资金方面，S.M.公司不惜花大量金钱对艺人进行全方位的培训。在人力方面，公司会配备最出色的老师、词曲作者，歌谣界元老级的人物对新人进行指点。比如为了让宝儿成为十全十美的实力派歌手，S.M.公司邀请了很多位艺术专家做她的专署老师。担当宝儿舞蹈指导的是日本首屈一指的作美和数。此外，她的出道专辑也请到了韩国著名作曲家刘荣镇、金兴锡、姜原象和方诗旭等通力相助。 第二步：制作（唱片生产、制作部） 从造星机制中产生出的韩国艺人一般是没有多少个人自由，由于很小就接受公司培训，他们的演唱风格根据个人特点在培训的时候就已确定下来，不太能根据个人喜好更改。尤其在刚出道时，就算十分有创作天赋，也不会发布歌手自己创作的作品。每首歌，每个造型都是公司根据发展目标精心打造。 制作精良，融入多种流行元素。S.M.公司从一开始就致力于制作适合整个亚洲市场、符合亚洲年轻人追求的音乐。在包装和推广艺人之前，公司通常会不惜花费时间仔细分析当地基本文化、音乐等各种流行元素，把它们融入到韩国艺人中，从而最大程度的规避风险。这里我想从反面证明。04年中国某音乐公司发行了一张《2004国语最强原唱大合辑》，其中13首华语人气歌曲的韩版原唱终于在国内浮出水面。粗略算来，近些年竟有80多位名声在外的华人歌手翻唱了百余首韩国歌曲。其中不乏我们耳熟能详的大明星，郑秀文，张学友，莫文蔚，刘德华，谢霆锋，黎明，赵传，张惠妹，徐志安，SHE等一大批天皇天后都与韩乐有过亲密接触。回顾中国港台歌手，“新人+翻唱韩国音乐=必然走红”似乎已经成为一条不败的规律。而内地人更偏重原创，只有孙楠、孙悦、那英和陈琳等为数不多的几位歌手有过翻唱经历。由此可见，韩国流行音乐在制作上已属上层之作。 融入当地元素。如果公司决定让某艺人进入亚洲市场，首先是训练语言。例如，S.M.公司旗下艺人在上海开演唱会时，“东方神起”和“天上智喜”的成员们均用中文向观众问好，并介绍自己。其次就是用推出当地语言的歌。可以是原来韩语版歌曲的重新翻唱，也可以重新作词作曲，推出适合当地的新歌。比如为了进军中国市场，神话、宝儿都曾推出过中文歌曲。对此，我们不得不佩服韩国人准备工作的细致与充分
寸头二姐 -
韩国星工厂， 对艺人超没人性