CG插画的定义是什么?CG插画的艺术特点?CG插画的发展潜力?

CG设计软件有3Ds Max、maya、C4D、Houdini 、ZBrush、Blender、sketchup、Lumion、Lightwave 3D、Rhino等。只要是利用电脑进行视觉设计和生产制作的领域都统称为CG，广泛应用在平面设计、网页设计、UI设计、三维动画、影视特效、游戏设计、室内设计、建筑设计及工业造型设计等多个行业领域。3ds Max是一款强大的三维动画渲染和制作软件，广泛应用于室内设计、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏设计、 工程可视化等领域；Maya是目前世界上最为优秀的三维动画制作软件之一，在动画上有更出色的表现，强大的物理效果模拟以及光线追踪，使得maya能模拟现实大部分场景，做到以假乱真的效果，所以maya更适合高端动画及影视制作。C4D德国Maxon Computer公司开发的一款三维制作软件，以极高的运算速度和强大的渲染插件著称。关于三维立体的产品或者是场景都可以用C4D制作，软件具有很多强大的功能，比如建模、灯光、材质、绑定、动画、渲染等。Houdini一款三维计算机图形软件，是创建高级视觉效果的有效工具。因为它有横跨公司的整个产品线的能力，Houdini Master为那些想让电脑动画更加精彩的动画制作家们提供了空前的能力和工作效率。ZBrush是一款数字雕刻和绘画软件，主要是用于雕刻高精度模型（例如血管、皮肤等细节），主要应用在影视模型及次世代模型中，一般建模师用它来制作贴图，辅助Maya和Max实现低模高质感。Blender德国Maxon Computer公司开发的一款三维制作软件，以极高的运算速度和强大的渲染插件著称。关于三维立体的产品或者是场景都可以用C4D制作，广泛运用在影视后期、平面设计、电商设计、UI设计、栏目包装、产品展示、工业设计等领域。Sketchup一款方便易用且又功能强大的三维建模软件，一经推出就在建筑设计领域得到了广泛的应用。其快速成形、易于编辑、直观的操作和表现模式尤其有助于建筑师对方案的推敲。同时，实时的材质、光影表现也可以帮助我们得到更为直观的视觉效果；Lumion实时的3D可视化工具，可以用来制作电影和静帧作品，涉及到的领域还包括建筑、城市规划、景观、室内设计等。优点在于能够实现实时观察场景效果，出图速度快.Lightwave 3D一款高性价比的三维动画制作软件，是业界为数不多的几款重量级三维动画软件之一。被广泛应用在电影、电视、游戏、网页、广告、印刷、动画等各领域。它的操作简便，易学易用，在生物建模和角色动画方面功能异常强大；基于光线跟踪、光能传递等技术的渲染模块，令它的渲染品质几尽完美。Rhino强大的专业3D造型软件，它可以广泛地应用于三维动画制作、工业制造、科学研究以及机械设计等领域。它能轻易整合3DS MAX 与Softimage的模型功能部分，对要求精细、弹性与复杂的3D NURBS模型，有点石成金的效能。

1、BlenderBlender是一款免费开源三维图形图像软件，为用户提供建模、动画、材质、渲染、音频处理、视频剪辑等3D动画制作功能。2、MayaMaya 是Autodes旗下的一款专业的三维动画和视觉特效软件，它可以大幅度提高用户的工作效率，致力于创建逼真的角色和大片水准的特效。另外，Maya不仅本身拥有强大的功能，而且还能和其他软件互相兼容、搭配使用，从而实现更多的影视效果。3、CINEMA 4DCINEMA 4D简称C4D，是一款专业的三维动画渲染和制作软件,它最大的特点是拥有极快的运算处理速度和强大的模型渲染能力，在同类软件中非常出色，是三维动画设计和三维模型制作必学的软件。4、HoudiniHoudini是一款三维计算机图形软件，中文名称是电影特效魔术师，这是一款能够实现高级视觉效果的工具。Houdini和其他的三维软件相比，在结构和操作方式上有很大的差异，它能够进行快速渲染，可以满足电影级别的渲染需求。5、3Dmax3Dmax是Autodesk公司旗下的3D建模渲染和制作软件，它的出现降低了CG制作的门槛，被广泛应用于建筑设计、三维动画等各种静态和动态场景的模拟制作，目前最新版本是3ds Max 2023。6、渲云云渲染插件渲云云渲染可根据需求选择配置，可批量渲染，批量出结果，速度快，效率高，三维动画渲染必备插件。7、赞奇云工作站赞奇云工作站是一款可以解决本地电脑配置不足的高性能云电脑平台，可以满足设计师们的上云设计服务，不用升级电脑照样可以享受到高性能的云服务体验。

CG插画的定义是什么?CG插画的艺术特点?CG插画的发展潜力?CG插画主要指利用计算机技术,主要适用电脑绘制、建模等进行视觉设计绘画。主要分两个方向:(1)人物向:主要做人设、服设方面,大概后来适合到游戏公司、动画公司等。例如《剑三》的人设:(2)场景向:以画场景为主,表现空间氛围、建筑、风景等。影视公司,做场景概念设计图。例如《寻龙诀》的场景概念图。两者有互通的地方,工业设计、广告设计也常常需要这类的设计师。当然也有纯画插画闯天下的,纯插画就是rei子、焦什、鸡腿子等人,用做杂志封面、轻小说插画、绘本插画等等,但这些人也具备在前两种跨界玩的实力。看个人选择吧,基本是场景大于人物大于纯插画的收入,游戏原画和纯插画人员早就饱和了。现在中国电影很缺能做概念设计的人,当然收入和自己画的质量有决定性关系,只要画的好都不是问题。cg插画有哪些类型cg插画有商业插画、儿童插画、古风插画等,商业插画遍布各个商场、广告、电影等场所,应用广泛,因此很多人选择学习商业插画,而武汉插画人就是专门培养商业插画的人才地方,目前的很多平面广告设计就融入了插画。主要分为以下几类:广告商业插画:针对商品强调消费意识,针对广告商去表达灵活的价值观念,针对社会则主要表达宽仁的群体责任。吉祥物插画:产品吉祥物会在设计的时候考虑卡通形象和产品的结合点;设计社会吉祥物的时候会考虑社会相关活动的特点进行延展再去抽象设计;企业吉祥通常会参考企业CI规范进行设计。影视美术插画:在最近几年的各大科幻电影和玄幻电影及游戏中都可以看到,场景概念设定和人物形象设定都会被制作成插画去表达,最熟悉的王者荣耀的新英雄上新都会通过插画的形式去表达。人物形象设计时通常通过人格互换、抓准形神去表达情感;场景概念通常都通过宏观和微观的视角,结合剧本用强烈的空间和体积的对比去绘制;故事脚本插画则是把文学音乐通过美术手段体现出来。出版物插画:在文学艺术方面的插画会通过文学底蕴和艺术修养来传达;儿童读物类插画则表达健康快乐的童趣和观察体验;自然科普插画需要扎实的美术功底和超凡想象力;社会人文插画则需要丰富的生活阅历和默写技能。插画艺术风格有哪些1.扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2.渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3.MBE插画。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4.肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。5.立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。6.描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。7.剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。8.国潮插画。国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9.光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。10.手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有亲和力。

CG制作是就是动画制作，CG，Computer Graphics的英文缩写，是通过计算机软件所绘制的一切图形的总称，随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。扩展资料CG动画的制作比起传统动画片的制作来说是非常有效率的。首先在CG动画制作本身方面，已经节省了一定开支。一部动画影片，若普通传统动画公司，整个从业人员约有3000到4000人，每月产量可以达到200本，这种工作效率是非常惊人的。当然，这忽略了人力物力的投入。而CG动画无需实质性的纸张，几乎完全动用计算机制作，节省了物理成本，也有助于环保。由于CG动画的制作不像传统动画那么多工序，速度方面也远远比传统动画更快。一般需要2年便可完全完成一部电影作品。参考资料来源：百度百科-CG

需要学习的课程主要就是下面几种:CG艺术基础：学习Photoshop基础知识，透视基本原理，结构空间整体构图，调色，材质表现等等基础知识。游戏场景道具：学习maya，3dsMax的界面以及基础操作，Poiy模型的制作方法、游戏模型的制作过程。中式场景制作：认识建筑，了解建筑构成基本法则，了解中式建筑史简史，中式建筑赏析，中式室内场景制作。西式场景制作：了解西方建筑简史，掌握西式建筑场景制作，贴图烘焙及简单的法线效果。环境营造和组合场景：制作植物、石头等物品，制作地形地貌，制作环境球天空。Q版场景制作：了解Q版游戏美术特点，学习Q版游戏模型制作，学习Q版游戏贴图制作。

CG的范围很广，其实是包含了原画设计的，因为只要跟美术相关的用电脑设计类的工作，都属于CG，游戏原画属于概念设计，原画是关键的设计稿，在游戏流程中属于前置流程，有了原画才能去画分镜及3D建模。

“CG”即Computer Graphics的英文缩写。“CG”插画，指计算机图形制作软件设计制作的插画作品，主要形式有动漫插画、游戏原画等。Computer Graphics意思为计算机图形，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动。在日本，CG通常指的是数码化的作品，内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。广义的还包括DIP和CAD，由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴。

cg插画场景教程cg插画场景教程如下：以下推荐的教程主要分两部分，一部分是非常非常经典的理论教程，可能在未来五年之内都适合学习；另一部分是质量非常高，能帮大家解决一些具体问题的教程。推荐的全部教程列表：1.超经典，适合单曲循环部分：(产品渲染技巧教程)CGWorkshops-IntermediatetoAdvTinV-RayforSoftimageandMayaMasteringVRaybyGrantWarwick2.经典适合仔细学习部分：ZBrushHardSurfaceTechniques；CREATINGTREESINMAYA/PAINTEFFECTS；CREATINGPLANTSINMAYA/MENTALRAY；CreatingTreesinMaya/Onyx；GrassandPlantInstancinginMaya/MentalRay；TheMakingof"Gathering"；VisCorbel-VrayStudioLighting；Viscorbel-VrayInteriorLighting3.一些新理论部分：TheSecretIngredienttoPhotorealism(FilmicBlender-combiningtheoldfilmlook(BlenderPhysicallyBasedShading:Fresnel(HowtoMakePhotorealisticPBRMaterials-Part1(我想学CG插画，应该从什么开始？学些什么呢？学CG插画，要具备以下几点：1、首先要具备一定的美术基础，这个是日久见真功的活儿，需要积累；2、绘图软件的掌握，如Photoshop、pinter等，其实Photoshop的强大功能已足够用了，pinter的笔刷功能更强大些，两个软件也可以结合使用；3、买个实用的手绘版，我现在在用汉王的板子，感觉很耐用；4、申请加入一些插画艺术群，向高手们多请教；5、勤奋，多观察、多思考、多练习！再有天赋，不去画，画后不总结，也不会有进步的。当然也可以选择一些不错的教学班，主要还是要看自己是否肯下功夫。以上仅供参考，祝你早日梦想成真！学习插画该怎么入门？一幅优秀的CG插画在构图、色彩搭配和表现手法上都有其独特的艺术风格。怎样画好一幅CG插画？一方面需要有扎实的基础功底，如优秀的造型和色彩表达能力。另一方面需要构图新颖，富有创意。下面，主要从这两个方面进行探析。CG插画师相对于传统的插画形式而提出来的。CG插画中的CG即ComputerGraphics,核心意思为数码图形，是以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的产业，他是艺术和技术的结合体。画好一幅CG插画不但需要精通插画软件，而且还需要拥有扎实的表现能力和独特的创意思维。CG插画作为一种艺术形式，是现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实性的生活感和美德感染力，在现代设计中占有特定的地位。微信添加搜索公众号：名动漫董飞老师，免费领取40000分钟学习教程！一幅优秀的CG插画具有非常个性，想象丰富，角度多变，色彩鲜艳，人物清晰，立体感强，画面逼真等特征。在CG插画的学习过程中，首先要让学者了解插画的发展历史与现状，这样才能把握插画的本质和发展趋势，同时要了解和分析不同的插画风格，代表人物的作品和技法特征,把CG插画中所具备的丰富色彩，精致的造型，虚幻世界根据市场的需要进行设计。在具体的操作中，CG插画主要是绘者通过计算机绘图软件，用手写板来创作作品，通过手写笔的感压效应可以轻松的画出流畅逼真的线条，给CG设计师带来手绘一样的体验。CG插画在设计制作中主要有操作方便，插画软件可以模拟传统的绘画表现手法表现手法，同时还能设计出传统表现手法无法体现的效果。在学习的初级阶段，建议学者首先要熟悉线条，线条是插画的灵魂。其次是观察方法，以及基本的描绘技巧，如多临摹成熟的卡通作品，这有利于把握好CG插画的学习方法。当能很好的临摹名人作品之后，学者在这个阶段可以进行各种层次的创作。比如可以给临摹的人物换换衣服，变变手势之类。微信添加搜索公众号：名动漫董飞老师，免费领取40000分钟学习教程！总之，要大胆地做出改变，同时还可以借助网络等交流平台去实践自己的作品。在学习CG插画的过程中要重点把握好以下这几个方面。1、速写能力的提升速写与CG插画的创作息息相关。在CG插画创作中，学者可以通过速写把自己对作品的感受很好的提炼出来，速写是所有绘画形式的基础，是插画艺术的生命。在速写培训中，侧重于多用感性的视觉捕捉学习者对形象的概括能力，加强对的感性理解，在短时间内完成对象的形神的描绘。一幅好的速写一般具备简约、细腻、明快和生动的特征。速写应该坚持长期训练，重点研究人物的形象、把人物的神韵很好的表现出来。2.造型能力的把握学者的造型能力是学插画的重中之重，在学插画时，学者只有在了解结构的基础上，多加练习创作，把平时的灵感都积累起来，这样才能设计出好的插画作品。同时要能很好的刻画出不同年龄、性别人物的特性，刻画出不同的建筑、风景的透视表现和材质的质感的体现。在学插画时，以擅长的线条的方式进行头部及五官的表现。并说明头与五官在传统美术与动漫上的表现方法和不同之处，以及男性与女性，头与五官的比例关系。以及表现方法。同时要练习绘制人物性格在面部表情上的体现，如喜怒哀乐。微信添加搜索公众号：名动漫董飞老师，免费领取40000分钟学习教程！在身体上，练习时要注意卡通动漫人物与实际人物的差别，以及夸张的表现效果概述。关键部位的比例与表现方法：颈、躯干、四肢与手脚。了解男性，女性整体各种身体形态的特征，以及人物处于各个不同体态时，元件的变化与表现和人物全身形态：胖、瘦、高、矮的表现练习。3.色彩基础的巩固马克思曾说过：“色彩的感觉是美感的最大众化的形式”。在CG插画中，色彩影响着一幅作品的气氛，它是清新、舒适的还是恐惧、危险的，这跟色彩的采用息息相关。如：整幅画面由一种色彩构成，只有明度、纯度上的区别。这样的画面单纯、柔和、给人一种宁静、舒服统一之感。相反，作品的色彩由同类色或邻近色组成，且各种色彩在构图中所占的面积、位置、大小以及色相的纯度、明度等差别都构成了色彩的对比，强烈对比的色彩关系使画面效果醒目、具有震撼力，这样的作品给人的感觉是兴奋、火热、热情或者是烦躁、不安。微信添加搜索公众号：名动漫董飞老师，免费领取40000分钟学习教程！还有如亮丽的色彩体系一般用于欢快、愉悦的景。灰暗阴郁的插画色彩，灰暗凝重的色调通常用来表现神秘、恐怖、哀伤的气氛效果。这种色调的插画往往应用在神话、魔幻等方面的故事中，画面以冷调灰调为主。4、构图的创意表现创意的实质就是对传统和人们惯性思维的颠覆，创意就是充满创新性。有创意的构图给人新颖，独特的感觉，能深深的抓住观众的视线。在一幅优秀的插画中。人物的肢体语言和情景的和谐交融是构图的重点。同时在具体的构图中要注意这这么几点：一、不要一味的以“水平正视”入手,经常尝试如“俯视”仰视”的角度。二、人物动作和表情要丰满让其跃然纸上。三、背景要衬托人物,不要让人物来装饰背景除非学者画风景画,如果是画插画主要还是在于表现人),最后是要做到主次分明，层次丰富，只有这样才能把设计出一幅优秀的作品。5、软件技能的精通技术上的把握需要学者多尝试用不同的工具表现作品，不同的工具的运用，会给作品带来不同的效果，找出适合此作品风格的最佳效果。在CG插画的学习中，运用得最多的是画笔和图层。画笔是画CG插画的主要工具，一般绘图软件都自带了多种笔触的画笔。可以根据需要和自己的喜好挑选画笔，并尝试用不同的笔触来表现多种风格；微信添加搜索公众号：名动漫董飞老师，免费领取40000分钟学习教程！其次是充分利用图层的功能。根据需要建立不同的图层，在相应的图层中作画，既可以加快绘制速度，把握作品的整体层次，还有利于作品的修改。6、坚持中国特色的插画风格在西方文化的冲击下，根据我国艺术特色，如何把握好我国的插画风格也变得尤为重要。随着插画市场的发展，中国的插画水平也会达到一个更高的水平，CG插画在表现好时代特征的同时也要突出民族传统和民族精神。如将中国的国画、剪纸、皮影、年画等风格的艺术特征运用到CG插画中，将中国传统艺术这一独特的艺术效果和表现手法数字化，这样既丰富了插画的形式和内容，也发展出有地方特色的插画形式。有过一两年的美术基础，如何自学CG插画我觉得，第一先要临摹，学习大师的用色，和处理方法。以及比例什么的。第二要多多看，观察生活中的人物动作。然后找一些自己喜欢的游戏或者动漫，试着画画同人，什么的。有爱就有动力。等到可以驾驭这些之后就可以开始创作自己的作品了，其实画画只要勤奋，就有收获。这些说着简单，但是做起来比较困难，能坚持就更加不容易了。所以只要坚持学习。就会一点一点的进步，你不信可以坚持临摹几个月，到时候你可以试着画画自己想画的，就会发现进步很多。画画用到的软件：手绘板（电脑绘图必需品），ps（又叫photoshop）还是sai，PT都可以，主要是在于自己的手头能力。祝你画画愉快。有爱就有动力，坚持就有收获。有问题可以留言问我~~

英文缩写，多指计算机图形。计算机图形学(Computer Graphics，简称CG)是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的科学。 随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。LOGO是徽标或者商标的英文说法，起到对徽标拥有公司的识别和推广的作用，通过形象的logo可以让消费者记住公司主体和品牌文化。网络中的logo徽标主要是各个网站用来与其它网站链接的图形标志，代表一个网站或网站的一个板块。另外，LOGO还是一种早期的计算机编程语言，也是一种与自然语言非常接近的编程语言，它通过“绘图”的方式来学习编程，对初学者特别是儿童进行寓教于乐的教学方式。

CG是计算机动画的意思。又称计算机绘图，是通过使用计算机制作动画的技术。它是计算机图形学和动画的子领域。近年动画师越来越多的借助于三维计算机图形学，纵使二维计算机图形学仍然被广泛使用着。有时动画最后播放的地方就是计算机本身，有时候则是另外的媒体，譬如电影。简介所谓动画也就使一幅图像“活”起来的过程。使用动画可以清楚的表现出一个事件的过程，或是展现一个活灵活现的画面。动画是一门通过在连续多格的胶片上拍摄一系列单个画面，从而产生动态视觉的技术和艺术，这种视觉是通过将胶片以一定的数率放映体现出来的。实验证明：动画和电影的画面刷新率为24帧／s，即每秒放映24幅画面，则人眼看到的是连续的画面效果。如今电脑动画的应用十分广泛，无论是让应用程序更加生动。增添多媒体的感官效果；还应用于游戏的开发，电视动画制作，创作吸引人的广告，电影特技制作，生产过程及科研的模拟等等。计算机动画的关键技术体现在计算机动画制作软件及硬件上。

动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。动漫产业具有以下三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。作为一种资本密集型产业，其前期的动漫形象创意和塑造投入需求大，这些产业链源头行业的发展影响着市场的占有率，好的创意和动漫形象塑造具有艺术感染力和持续冲击力，能锁住消费者眼球而获得高额利润；反之就会丧失市场，前期投入功亏一篑，构成巨大的经营风险。二是与科技结合紧密，对人才需求量大质高。动漫（Animation&Comic）是网络和数字技术发展的产物，动漫作品的创作需要更多的技术支撑，同时对于既懂艺术又有技术的综合性人才需求量大，除了前期的创作和技术人才外，还需要后期衍生产品生产销售中的营销策划人才及其他相关行业人才。三是衍生产品多，营销周期长。动漫产业的衍生产品很多，使得整个产业链的营销周期拉长，以便获得丰厚的利润。以漫画和动画为表现形式，作为造型艺术的一门分支，动漫一直深受世界各地人们的喜爱。从迪士尼早期的《米老鼠与唐老鸭》、改编自莎士比亚名剧的《狮子王》到风靡世界皮克斯公司的《纸人》《玩具总动员》，从充满浓郁日本文化色彩的《圣斗士》到为全球观众所共赏的《千与千寻》，从六十年代手绘动画的经典《大闹天宫》到融合大量电脑特效的《宝莲灯》，这些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大的成功。近些年来，随着大众文艺娱乐日趋多元化以及数码特效技术的不断创新，动漫文化又开始得以新的繁荣与飞跃，出现了FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式，在不同的国家与地区都成为主流的文化形式。以漫画、卡通、动画、游戏以及多媒体内容产品等为代表的动漫产业在全球经济中的地位迅速提高，逐步成为继软件产业之后的支柱产业。直至2013年，在许多发达国家已经成为重要的支柱性产业。在21世纪，动漫产业必将成为引导世界知识经济整体发展的主导产业之一。1、购买本国动漫版权。以日本政府为典型。日本外务省利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动漫片播放版权，并将这些购来的动漫片无偿地提供给发展中国家的电视台播放，使不能花巨资购买播放权的发展中国家也能够播放日本的动漫片。但对这些发展中国家来讲，这种“免费的午餐”只是暂时的，等到其对日本动漫产品形成依赖后，从免费到低价位再到正常价位，这一营销策略将会逐步实施。2、保护知识产权。版权、形象权等知识产权是动漫产业最核心的竞争力。只有对创意成果给予严格的法律保护，才能建立利益回报机制，从根本上维护动漫产业的正常运转。3、颁布修订法律法规。法律条文在明确动漫产业的产业性质，为其健康发展提供有力的法律保障的同时，也对其产业运行中的某些容易出现的问题进行了规范约束。4、进行产业辅导。海外一些国家通过官方或半官方机构对动漫企业进行产业辅导。在韩国，文化内容振兴院、富川漫画情报资料中心、首尔动画中心、韩国游戏产业开发院等机构都对动漫企业进行从创意、制作到发行、销售一条龙的产业辅导。5、建立产业信息服务体系。全球化的背景下，海量、及时的产业信息是动漫企业快人一步的必要条件，建立产业信息服务体系，可以巩固产业优势，不断推进产业发展。6、加强基础设施建设。海外政府都十分注重对动漫产业基础设施的建设。韩国政府投入大量资金建立漫画博物馆、韩国动画片制片厂；为了给游戏产业提供良好的硬件环境，韩国政府在网络建设方面也是不遗余力。7、搭建孵化和交流合作平台。在市场经济的背景下，为动漫企业提供发育成长的空间，帮助其提高成活率和市场竞争力是政府的当务之急。为此，政府为新生 的动漫企业搭建产业孵化平台就显得十分必要。动漫企业被“孵化”出来以后还需“经风雨、见世面”，在实践中成长，这就需要政府为他们搭建交流合作平台。8、设立研究培养机构。动漫产业对于大多数国家来讲是新兴产业，政府和业界对这一产业普遍缺乏全面的了解，尤其是对产业运营中的具体操作模式，他们还处在学习与摸索阶段。为了少走弯路，一些国家成立了相应的研究机构，为政府和业界的决策进行论证，为其提供统科学系统的参考意见。9、对动漫产业实行优惠税收政策。对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、动漫培训、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务,对其收率实行优惠政策中国动漫产业的发展起步比较早，历史悠久，但是还是处于初级阶段，纵观中国动漫的发展历史。从上世纪20年代到21世纪也有过历史辉煌的一页，但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前，中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代，直到现在已经也有一段时间了。2000年以来经过打破计划经济体制后的几年阵痛，中国市场机制慢慢的活跃起来，中国动漫逐渐出现了令人欣喜的生态，中国动漫终于迎来了发展的春天，首先随着中国经济的进一步崛起，改革开放的程度进一步加深，一些原有的思想观念被一一的打破，这使中国动漫在创作上有了 一个较为宽松的创作环境和市场运作空间，从而促进了国内整个动漫产业的快速发展。随着国内改革开放的进一步的加深，经济发展到一定水平，迫切的需要产业升级，改变原有的经济增长方式，于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业，在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展，其次随着中国市场的进一步对外开放，与国外的交流进一步加强，一些守旧的观念也得到了很大程度的更新，从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来，并逐渐的清晰起来。中国有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。2008年席卷全球的金融危机，波及到各行各业，正处于成长时期的中国动漫产业也受到了影响。在国内原创动画产业受到资本的制约，外包加工业务订单下降，出现危机的时候，这就迫使中国的动漫产业开始出现动荡，甚至是面临重新洗牌的局面，然而在这种危险之中也隐含着机会。政府将重点扶持龙头企业，做好动漫产业的规划和动漫平台的建设，开展原创扶植，做好懂原创、懂营销的专业高端人才培训，进一步促进国际交流，净化市场环境。2009年年底文化部先后出台了《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》、《文化部原创动漫扶持计划（2009）》；财政部和国家税务总局出台了《关于扶持动漫产业有关税收政策问题的通知》，公布了一系列税收优惠政策。国家还专门成立了“少儿精品发展专项资金及国产动画发展专项资金”。2009年9月国务院颁布《文化产业振兴规划》，首次将动漫产业列为重点发展的文化产业之一。中国动漫产业迎来前所未有的发展良机

CG是如今计算机中经常被提到的一个词,那么CG到底是什么意思呢? Cg是什么 CG原为ComputerGraphics的英文缩写，是通过计算机软件所绘制的一切图形的总称，随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。 Cg的发展背景 十一五时期，在党和国家以及各级政府的高度重视下，在扶持动漫产业发展部际联席会议各成员单位着力推动下，我国动漫产业整体进入快速发展时期，动漫产业规模从小到大。 根据文化部开展的CG动漫产业专项调查的数据，动漫产业核心产品直接产值从十五期末不足20亿元，到2009年已经达到64.3亿元，2010年预计将突破80亿元。与此同时，动漫产品数量从少到多，从2006年到2010年，国产电视动画片从8万分钟增长到22万分钟，动画电影批准备案数量从12部增长到46部。 在产业规模扩大的同时，我国动漫企业也从弱到强，到2009年，年产值在3000万元以上的企业已有24家，年产值超过1亿元的企业有13家总体来看，我国动漫产业已经从发展的成长期向成熟期过渡，从动漫大国向动漫强国迈进。

动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。动漫产业作为一种古老而又新兴的产业，在中国正在快速起步并发展。说它古老，是因为几千年前的皮影戏等等就已经是一种古老的动漫；说它年轻，是因为21世纪的动漫新媒体刚刚发展，各个国家的动漫产业发达程度不一，在发展中国家的发展中受到了阻碍，这一点在中国的表现更加明显。动漫设计前景是很好的，从我国市场需求看，国产动漫游戏产业商机无限。经专家分析指出，动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一个部分，高科技的运用，使动漫游戏产业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验，逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成，被誉为永不过时的朝阳产业。据一品威客调查，动漫游戏产业发展迅速，国内人才缺口已高达60万人，其中2D动画师、3D动画师特别是maya动画师等中高级人才更是虚位以待，极为紧缺，真正技术熟练者到了一将难求的地步，而造成动漫人才缺失的重要原因在于高校教育与市场需求的严重脱节。根据中华英才网发布的最新职场十大人气排行榜,动漫、游戏设计师成为最大需求量职位，动漫游戏行业薪金也是水涨船高,平均月薪已经突破5000, 试用期工资也普遍在3000以上，中高级人才更是虚位以待，极为紧缺，月薪近万元，最高年薪可达30万。但是，对于很多的中国人来说，可能都是看着奥特曼长大的，随着流川枫的动作了解篮球的，更有足球小子引爆一股足球热潮的，我们在感叹我们童年幸福的同时，也应该感到深深的忧虑。因为这些动漫的设计都是在国外完成的，其中日韩和美国占了很大的一部分。在这样的情况下，很多的国外动漫为了更好的打入国内，就开始把中国作为它的动漫加工厂，这样中国就只是赚到了最少的利润。所以这样的情况对于中国动漫产业的发展是非常危险的，如果我们不能够及时的进行动漫的转型，就很难在动漫的发展上有所作为。在文化部、广电总局、新闻出版总署的支持和推动下，我国文化创意产业发展迅速，取得了良好成效。全国各地文化创意产业园纷纷崛起，随着我国政府对文化创意产业的重视,文化创意产业将挖掘数万亿的市场潜力.2012年2月，文化部发布《“十二五”时期文化产业倍增计划》，将创意设计业作为文化系统“十二五”期间要发展的十一个重点行业门类之一，并明确了搞活创意设计市场、培育壮大创意设计类龙头企业、建设创意设计产业孵化器等主要举措，以及保护创意设计知识产权、培养创意设计产业人才等政策支持手段。在国家文化产业示范基地的评选命名中，文化部对创意设计类文化企业予以积极关注，授予一批创新能力强，产品富有创意文化内涵的文化企业“国家文化产业示范基地”的称号，激励其发挥引领、示范作用，引导、推动文化创意产业加快发展。

CG 原为Computer Graphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。 CG通常指的是数码化的作品，内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。广义的还包括DIP和CAD，现在CG的概念正在扩大，由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴，它们已经形成一个可观的经济产业，所以提到CG时一般可以分成四个主要领域： 一、CG艺术与设计， 二、游戏（Game）软件，三、动画（Animation）， 四、漫画（Comic）。 计算机图形学(Computer Graphics，简称CG)是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的科学。 简单地说，计算机图形学的主要研究内容就是研究如何在计算机中表示图形、以及利用计算机进行图形的计算、处理和显示的相关原理与算法。图形通常由点、线、面、体等几何元素和灰度、色彩、线型、线宽等非几何属性组成。从处理技术上来看，图形主要分为两类，一类是基于线条信息表示的，如工程图、等高线地图、曲面的线框图等，另一类是明暗图，也就是通常所说的真实感图形。 计算机图形学一个主要的目的就是要利用计算机产生令人赏心悦目的真实感图形。为此，必须建立图形所描述的场景的几何表示，再用某种光照模型，计算在假想的光源、纹理、材质属性下的光照明效果。所以计算机图形学与另一门学科计算机辅助几何设计有着密切的关系。事实上，图形学也把可以表示几何场景的曲线曲面造型技术和实体造型技术作为其主要的研究内容。同时，真实感图形计算的结果是以数字图象的方式提供的，计算机图形学也就和图象处理有着密切的关系。 图形与图象两个概念间的区别越来越模糊，但还是有区别的：图象纯指计算机内以位图形式存在的灰度信息，而图形含有几何属性，或者说更强调场景的几何表示，是由场景的几何模型和景物的物理属性共同组成的。 计算机图形学的研究内容非常广泛，如图形硬件、图形标准、图形交互技术、光栅图形生成算法、曲线曲面造型、实体造型、真实感图形计算与显示算法，以及科学计算可视化、计算机动画、自然景物仿真、虚拟现实等。

CG计算机动画（Computer Animation），是借助计算机来制作动画的技术。大致可以分为二维动画（2D）和三维动画（3D）两种。CG”原为Computer Graphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。图像处理+绘画：Photoshop【简称PS】专业绘画软件：Painter【简称PT】黑白漫画软件：ComicStudio【简称CS】还有SAI

CG 原为Computer Graphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。 CG通常指的是数码化的作品，内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。广义的还包括DIP和CAD，现在CG的概念正在扩大，由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴，它们已经形成一个可观的经济产业，所以提到CG时一般可以分成四个主要领域： 一、CG艺术与设计， 二、游戏（Game）软件，三、动画（Animation），四、漫画（Comic）。 摘自： http://www.lumei.edu.cn/hyishu/smys/cg.htm 另外根据维基百科： 计算机图形学(Computer Graphics，简称CG)是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的科学。 简单地说，计算机图形学的主要研究内容就是研究如何在计算机中表示图形、以及利用计算机进行图形的计算、处理和显示的相关原理与算法。图形通常由点、线、面、体等几何元素和灰度、色彩、线型、线宽等非几何属性组成。从处理技术上来看，图形主要分为两类，一类是基于线条信息表示的，如工程图、等高线地图、曲面的线框图等，另一类是明暗图，也就是通常所说的真实感图形。 计算机图形学一个主要的目的就是要利用计算机产生令人赏心悦目的真实感图形。为此，必须建立图形所描述的场景的几何表示，再用某种光照模型，计算在假想的光源、纹理、材质属性下的光照明效果。所以计算机图形学与另一门学科计算机辅助几何设计有着密切的关系。事实上，图形学也把可以表示几何场景的曲线曲面造型技术和实体造型技术作为其主要的研究内容。同时，真实感图形计算的结果是以数字图象的方式提供的，计算机图形学也就和图象处理有着密切的关系。 图形与图象两个概念间的区别越来越模糊，但还是有区别的：图象纯指计算机内以位图形式存在的灰度信息，而图形含有几何属性，或者说更强调场景的几何表示，是由场景的几何模型和景物的物理属性共同组成的。 计算机图形学的研究内容非常广泛，如图形硬件、图形标准、图形交互技术、光栅图形生成算法、曲线曲面造型、实体造型、真实感图形计算与显示算法，以及科学计算可视化、计算机动画、自然景物仿真、虚拟现实等。

可能，从简单的行业做起，

“CG绘画”特指依靠电脑、平面设计软件、数位摄影科技和电脑辅助绘画软件等进行数字视觉作品创作的艺术家。名词释义：CG是ComputerGraphics的缩写，原义为“电脑图形图像”，“CG艺术”是指依靠电脑、平面设计软件、数位摄影科技和电脑辅助绘画软件等进行创作的数字视觉作品。CG艺术家随着电脑技术的普及与网络的推广，当今世界越来越多的艺术家把创作载体由传统纸面转移到电脑软件，结合视觉审美、绘画功底及天马行空的想象力，运用软件优势创作出各种新奇的设计及绘画作品。在影视、动画、游戏、广告行业尤为常见。CG艺术于20世纪90年代在中国出现，正式普及并广泛推广是在2002年左右。如今中国已涌现出大量优秀CG艺术人才，并在国际上获得各种大赛奖项，为中国CG艺术在国际的地位奠定基础，代表人物有“杨雪果”“焉博”“肖壮悦”“何德洪”“朱峰”“陈惟”“季诺”等等。CG”原为ComputerGraphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。计算机动画（ComputerAnimation），是借助计算机来制作动画的技术。大致可以分为二维动画（2D）和三维动画（3D）两种。

数字动画即位CG”原为Computer Graphics的英文缩写，是通过计算机软件所绘制的一切图形的总称，随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。计算机动画（Computer Animation），是借助计算机来制作动画的技术。大致可以分为二维动画（2D）和三维动画（3D）两种。扩展资料CG动画的制作比起传统动画片的制作来说是非常有效率的。首先在CG动画制作本身方面，已经节省了一定开支。一部动画影片，若普通传统动画公司，整个从业人员约有3000到4000人，每月产量可以达到200本，这种工作效率是非常惊人的。当然，这忽略了人力物力的投入。而CG动画无需实质性的纸张，几乎完全动用计算机制作，节省了物理成本，也有助于环保。由于CG动画的制作不像传统动画那么多工序，速度方面也远远比传统动画更快。一般需要2年便可完全完成一部电影作品。其次在收益方面，CG动画的电影收入也比较可观。拿《玩具总动员2》来说，全球票房收入为4.85亿美元，《泰山》的全球票房收入为4.35亿美元。《怪物史莱克》票房更是达到5.289亿美元，可想而知，全CG动画电影成为好莱坞最赚钱的电影类型。当然，CG“很效率”“很节省”其实未必准确，我们不能以偏概全。因为CG动画写实的制作费用非常高昂。举例来说，若要拍摄一个窗帘在阳光下轻轻飘动的镜头或者是一片树叶随风飘落的过程，恐怕搭景拍摄要比用CG作成同样效果来得方便廉价得多；但是，若要拍一个成千上万人大场面的全景，用CG绝对会更划算了。所以，若是灵活运用CG技术，只是在影视方面就可带来无穷的效益。

1、王氏教育王氏教育集团是动漫，插画设计，原画，动画，漫画，影视后期，游戏动画，视频剪辑的CG设计培训机构学校。2、元素动力元素动力概念艺术是由国内顶尖概念艺术家冯伟先生于2010年创办，是一家专业影视游戏CG概念艺术培训及影视游戏美术外包的概念艺术企业。3、水晶石教育水晶石教育成立于2003年，是行业精耕近二十年的视觉艺术人才培养基地，曾被多家权威机构评为＂中国最具影响力培训机构＂。4、火星时代教育火星时代在线教育于2013年10月正式上线，设有9个专业方向（影视动画特效、后期合成包装、游戏美术设计、室内外效果图、建筑室内设计、平面媒体设计、网页媒体设计、UI交互设计、数字绘画设计），36个类别的长期班，15个类别的短期班，400多门课程。5、艺数绘艺数绘隶属于厦门艺数绘动漫科技有限公司，由国内知名插画艺术家钟风华及概念设计师杜震共同合作创立的。在业界提及这两位老师的名字，大家都非常熟悉，两位老师都有着超过十三年以上的工作经验，并参与过众多优秀游戏影视项目。6、长沙焰熊CG概念艺术培训学校焰熊CG概念艺术工作室坐落于长沙市岳麓区，在游戏行业内的拥有非常不错的口碑，业务涵盖培训和外包两个板块，致力于CG绘画人才的输出，同时又对行业项目实战人才进行吸纳和储备，一直以来给不少企业都输送了相关的游戏原画设计人才，如今也参与了伙伴单位的很多项目，得到了社会的认可。7、曼奇立德曼奇立德隶属于福州曼奇立德网络科技有限公司，公司占地面积约20000平方米，是一家以短期全日制CG培训、全日制大专学历教育为主，并在漫展、周边潮玩、CG赛事等领域积极探索，致力于打造符合新生代数字高新人才多元化需求的教育品牌。8、完美世界教育原画培训班推荐完美世界教育。完美世界教育隶属于完美世界教育科技（北京）有限公司，成立于2015年，拥有5000平米教学园区，为创造型人才提供完善的创业合作、项目孵化、资金和办公场地等资源支持。9、汇众教育汇众教育成立于2004年，是国内动漫游戏研发人才职业教育机构。汇众教育自成立以来始终坚守数字娱乐职业教育主航道，下设游戏学院、动漫学院、数字影视学院、UED学院、VR/AR学院五大学院。10、丝路教育丝路教育是丝路视觉科技股份有限公司旗下从事CG行业培训的专业学院，成立于2007年，现已在南京、深圳、武汉、广州设立直营教学中心。

1、CG，Computer Graphics的英文缩写，是通过计算机软件所绘制的一切图形的总称，随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。 2、它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。

装帧插图方向是着眼以绘画带设计，具有交叉学科和重视技能的特点，强调艺术审美和商业实用并重，致力于培养具有系统的专业理论知识和扎实的专业技能；具备较高的艺术修养和较强的造型能力；能够独立地运用传统造型方法和计算机绘画技术进行商业插图创作和艺术设计，德、智、体全面发展的高级美术专门人才。比如：书籍装帧设计需要象其它装潢设计一样． 经过调查研究到检查校对的设计程序。首先向知识的企业主--作者，或者文字编辑．了解原著的内容实质。并且通过自己的阅读、理解、 加深对自己所要装帧对象的内容、性质、特点 和读者对象等等作出正确的判断。假如你是一名编辑就需要对书籍的形态拟出方案。解决开本的大、小、精装、平装、用纸和印刷等问题。对于一个设计者而言。所关心的更应是如何在既定的开本、材料和印刷工艺条件下。通过想象．调动自己的设计才能．并使其艺术上的美学追求与书籍"文化形态"的内蕴相呼应。不只是停留在政治书籍要庄重大方．文艺书籍强调形式多样，儿童图书追求天真活泼 。更要求进一步深入，达到对书稿理解尺度与艺术表现尺度在创作中的充分的和谐性表现。以丰富的表现手法、丰富的表现内容．使视觉思维的直观认识（视觉生理）与视觉思维的推理认识（视觉心理）获得高度统一．以满足人们知识的、想象的、审美的多方面要求。商业美术插画设计形成了独特的数字插画风格,主要有矢量插画的明快风格、电脑合成图像的视幻风格和CG插画的虚拟风格。1.矢量插画矢量插图是这几年随着矢量电脑绘图软件路径、笔刷功能的强大,以及和手绘压感笔的高效结合而日益流行的插图风格,当然,电脑图库资源的丰富,使得许多商业用途的图形和小插图可以直接从图库中提取和修改,但是通过勾描、处理、填色制作而成的矢量插图,逐渐成为年轻插画创作者和设计师的热爱。很多人充满了对技巧探索的兴趣和追求,矢量插画风格可以说是目前比较时尚的流行风格。2.电脑合成图像使用电脑处理图片,进行照片、图像合成,也是广告插画流行的制作风格。电脑的合成技术早就达到了可以以假乱真的程度,电脑的神奇特效让虚拟变成现实,让幻想实现在眼前,达到令人惊叹的视觉效果。3.CG插画CG插画主要指的是利用最新数码图像技术语言创造的绘画风格,主要包括漫画、游戏角色、电影虚拟形象等,是最前沿的插画设计形式,这一股潮流在全世界范围内如火如荼地展开,无数CG爱好者创造了大量的CG角色,探索超验的感官想象世界。在国外,CG设计师大量服务于各大电影公司与游戏、动画公司,角色和电影特效设计成为热门的行业。

呵呵 我也是刚刚入学的动画专业生老师说大三要考 多媒体设计员(4级 红本) 或者 多媒体设计师(3级上 蓝本)说到资格 干脆看看考试大纲http://emuch.net/fanwen/view.php?id=60656应该是那几个应用程序 ps max ..............当然 手动能力才是关键 证书不过是是证书

计算机图形学(Computer Graphics，简称CG)是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的科学。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG 一、CG艺术与设计 包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。 二.游戏（Game）软件 电子游戏开始于美国，***的软件使之风靡世界。1993年任天堂公司推出了8比特的专用游戏机，到1996年达到了64比特。但硬件的性能再好，没有有趣的软件也是徒然。游戏公司凭借***动画，漫画的文化积累，充分运用CG，一举形成了世界注目的游戏产业。在不到20年的时间里，发展到数十兆日圆的规模。任天堂（Nintendo），Sega，索尼（Sony）等国际知名的企业成了电子游戏的代名词 三、动画（Animation） 在电脑普及之前，靠手工绘制的动画已经成了***的朝阳产业。但在人工费等成本不断上涨中，如果没有导入电脑就很难想象动画产业今天的规模。动画大师宫崎骏的新作品一再创造了票房的新记录。***虽有东映那样的制作‘影院动画"的大公司，但大部分的作品还是出自小公司，小公司在很多制作方面又要委托零细的加工专业和个人制作者。整个产业的从业员约有3.4千人，每星期在***的电视上放映的动画连续剧有30多本，加上映象产品，定制作品等，他们的产量每个月差不多达到200本，尽管有部分在海外加工，但***动画业在简陋的条件下（相对与其他制造业生产而言）达到的质量与产量是惊人的。没有CG，动画的大量生产是难以想象的。

1.建模，C4D学习最基本的，任何好看的场景都是由模型组成的。2.环境，材质，灯光，渲染.也是最基本的，光有模型是不够的，模型再好，渲染不好的效果大打折扣。3.动画分为：关键帧动画，变形器动画，材质动画，角色动画和其他动画等等，没有动画的场景发挥不出C4D的真正潜能和魅力。4.运动图形，C4D的招牌，学好克隆及其相关才是真正学好了C4D。5.动力学，要说模拟，没有比动力学最逼真的了，结合运动图形，能做的设计作品简直太海了，只有想不到，没有做不到。6.布料，毛发，笔刷，虽然MAYA做的最好，但C4D也不差。7.流体和粒子系统，模拟水，火，烟等也是相当出色的，尽管不是它的招牌，但效果依然令人惊叹。8.C4D和AE交互设计，很NB的组合，所有栏目包装都可以这么做，既高效又漂亮，何乐不为。关于影视后期C4D三维设计应该学什么，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像机巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

求一张PSD格式的临摹插画、卡通人物之类的、想看看步骤、就剩5的财富值了、有没人不嫌弃我有，但不知道合不合要求，是日本原画家的一副psd想要给我留言吧！有谁知道国内有哪些有名的漫画/插画公司国内的插画、漫画公司大多集中在一线城市，不同的公司根据业务的不同，侧重点也不同，一般都是在漫画或者插画的基础上扩展的业务性公司，比如：腾讯，游戏原画做的比较好，因为它是为它的游戏服务的。动漫插画的学习公司也有很多，轻微课就是这样的一个公司，课程详细，内容全面。有很多的学生都市在这里学习的。下面说下插画：插画，即插图、插图画。从古代来讲，最初的插画，是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画，既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经，什么金刚经的，忘了全名了。说到这里大家就基本清楚了，狭义来讲，插画是插配在书中帮助阅读的，现代版画专业就是插画衍生而来的。随着文明的不断发展，科技的不断进步，人类审美的不断深化，精神要求的不断提高，插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同，确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面，可谓无处不在，并与普罗大众的生活息息相关。到今天，行内的人把插画基本划分为几大类。（1）商业时尚类主要是为商业活动，广告推广而作的图画，消费意识强，时尚且美观，能让产品更具文化气息，与人群更富亲和力，为扩大产品的知名度提供更大品味空间，是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如，产品外包装的设计插画，广告宣传海报的配画，等等。（2）出版物类主要是在出版物中配图画，这类形式便是插画的最初功能，但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临，读者对书籍要求质量更高，阅读更轻松。那么在书中配上图画，读者很自然的会更喜欢买，更喜欢读，更别说儿童读物，对插画的配设已经是必然的，没有画的儿童书是没有人买的，买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。（3）动漫卡通类这一类大家都知的了，只是可能没人告诉你，原来这也是插画。试想，一本书，500字配上一幅画，你很容易知道那是插画，如果50字一张画呢，每十个字一张画呢，这便成了连环画了。也就是这一类了，连环画再往前走一步，人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业，它的属性终归类于插画，如今更衍生了动画人物设定，网络游戏人物设定等。（4）新锐插画类这一类要说一下，既新又锐，便说明这一类是前卫的，自我的，并不一定大众化，并不一定唯美，简言之就是有点酷的那种。对作者而言，这是真插画，真创作，能够体现自我的东西。“这是我的原创，你喜欢吗？喜欢你拿去，不喜欢就别吱声，我原创谁管得着。”我说。插画还在不断的发展中，以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国，还没有形成成熟的插画产业，可见它的空间是巨大的，是广博的。跟我一起呐喊：“让插画业从我们的手中起飞！”谁能给我介绍下插画有关知识，CG插画什么的插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其中，最为显而易见的有以下几种：一目的性与制约性二实用性与通俗性三形象性与直观性四审美性与趣味性五创造性与艺术想象六多样化、多元化现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。插画[编辑本段]插画的形式现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。企业形象宣传品插画：它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。插画的表现形式人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的......，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去.矢量插画的分类按现在市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实维美韩漫插图概念设定等等根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。插画现状插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(ComputerGraphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。插画教育：北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都在近两年开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。插画可以用到PHOTOSHOP,PAINTER,这两个画位图插画,也有用SAI(日本软件)来画,又可以用CORELDRAW,ILLUXXXXXX(英文名字忘记了=_=)画矢量插画,做CG插画,数位板是必不可少的.而且主机的性能也要比较好,CG动画对电脑的要求更高了.CG动画主要用MAYA做吧.国外还会用到其他很多的辅助软件插件来做动画.但主要学好MAYA就好了.就一个MAYA就够你学几年了..=_=学CG找书看有点落后.现在的CG教程很多,而且看视频教程学得更快.

logo是商标，CG是动画，在设计上一个是静态的，一个是动态的，CG要算帧数，所以要有时间观念，否则很难做！logo讲究的是策划能力与创意塑造能力的结合。。。两者在设计上最大的区别是CG需要设计很多画面，logo则只需要设计一小块画面即可。。。

伍拾CG的教学老师是曹大（原画大神曹亚威）的项目团队的老师，伍拾CG主要是针对线下大学生的课程培训，课程是以厚涂写实的教学风格，我们班几个同学都一起在这里上课，老师从零开始教学，课程安排的时间都是在我们学校的课余时间，比如周末。我们准备学完了到大四的时候出去找工作，我们张老师上课很细致，把我们班同学都照顾的很好，然后曹老师基本上每周在我们上课的时候都会来班上指导我们的学习，很棒~

谢谢你的关注1、电商设计：随着中国电子商务迅猛发展，看好电商行业想从事电商工作的人越来越多，天猫、淘宝、京东、聚美优品、唯品会等平台蓬勃发展，电子商务人才奇缺，尤为突出的是电商美工，达到300万以上的缺口。2、UI设计：近几年，随着互联网技术的快速发展，UI设计师的就业前景一片大好，UI设计行业在全球软件业兴起没多久，专业人才稀缺，人才资源争夺激烈。电商设计，是针对电商平台的宣传物料进行设计的工作；UI设计，是针对网页、软件进行界面与图标美术设计与优化的工作。对于想要从事cg设计相关工作的同学来说，总会在“电商设计和ui设计哪个前景比较好”这个问题上纠结，其实大可不必。这是为什么呢？因为电商设计从某种意义上来说，是UI设计的下属岗位。也就是说，当我们学习了UI设计后，也是可以从事电商设计相关工作的也就是说，当我们学习了UI设计后，也是可以从事电商设计相关工作的。当然，这与我们掌握的UI设计技能的全面性有关。再加上如今行业对于UI设计师的要求越来越高，所以在可预见的未来中，学UI设计能够从事更多地相关岗位。另外，如今关于电商设计、电商运营的人才需求越来越多，技能要求也越来越丰富，所以无论大家是想要从事电商设计，还是UI设计，小编都非常建议大家前往专业的培训机构全面学习相关的技能。而在众多的培训机构中，比较推荐的就是火星时代教育的相关课程了。火星时代针对这两个岗位，都有着相关的课程，既有短期技能提升班，也有长期就业实训班。在它的UX高级设计师班中，大家将会逐步学习平面设计、网页设计、UI设计、交互设计、三维动效设计、营销设计等技能。而在近期新升级的课程中，大家还将会进一步学习pr、C4D的高级应用，提升动态视觉设计技能；学习商业摄影与精修的技能，提升商业广告设计，也就是电商设计技术；以及学习三维视觉的广告设计技术等技能。当然，作为火星时代的长期班，都有着免费的美术预科课程、丰富的项目实训、周到的就业保障服务等，能够帮助我们从美术绘画基础学起，并且在学习的同时通过实践来扎实技术。毕业后，大家还能够通过校园招聘。

动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。动漫产业作为一种古老而又新兴的产业，在中国正在快速起步并发展。说它古老，是因为几千年前的皮影戏等等就已经是一种古老的动漫；说它年轻，是因为21世纪的动漫新媒体刚刚发展，各个国家的动漫产业发达程度不一，在发展中国家的发展中受到了阻碍，这一点在中国的表现更加明显。动漫设计前景是很好的，从我国市场需求看，国产动漫游戏产业商机无限。经专家分析指出，动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一个部分，高科技的运用，使动漫游戏产业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验，逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成，被誉为永不过时的朝阳产业。据一品威客调查，动漫游戏产业发展迅速，国内人才缺口已高达60万人，其中2D动画师、3D动画师特别是maya动画师等中高级人才更是虚位以待，极为紧缺，真正技术熟练者到了一将难求的地步，而造成动漫人才缺失的重要原因在于高校教育与市场需求的严重脱节。根据中华英才网发布的最新职场十大人气排行榜,动漫、游戏设计师成为最大需求量职位，动漫游戏行业薪金也是水涨船高,平均月薪已经突破5000, 试用期工资也普遍在3000以上，中高级人才更是虚位以待，极为紧缺，月薪近万元，最高年薪可达30万。但是，对于很多的中国人来说，可能都是看着奥特曼长大的，随着流川枫的动作了解篮球的，更有足球小子引爆一股足球热潮的，我们在感叹我们童年幸福的同时，也应该感到深深的忧虑。因为这些动漫的设计都是在国外完成的，其中日韩和美国占了很大的一部分。在这样的情况下，很多的国外动漫为了更好的打入国内，就开始把中国作为它的动漫加工厂，这样中国就只是赚到了最少的利润。所以这样的情况对于中国动漫产业的发展是非常危险的，如果我们不能够及时的进行动漫的转型，就很难在动漫的发展上有所作为。在文化部、广电总局、新闻出版总署的支持和推动下，我国文化创意产业发展迅速，取得了良好成效。全国各地文化创意产业园纷纷崛起，随着我国政府对文化创意产业的重视,文化创意产业将挖掘数万亿的市场潜力.2012年2月，文化部发布《“十二五”时期文化产业倍增计划》，将创意设计业作为文化系统“十二五”期间要发展的十一个重点行业门类之一，并明确了搞活创意设计市场、培育壮大创意设计类龙头企业、建设创意设计产业孵化器等主要举措，以及保护创意设计知识产权、培养创意设计产业人才等政策支持手段。在国家文化产业示范基地的评选命名中，文化部对创意设计类文化企业予以积极关注，授予一批创新能力强，产品富有创意文化内涵的文化企业“国家文化产业示范基地”的称号，激励其发挥引领、示范作用，引导、推动文化创意产业加快发展。

CG，Computer Graphics的英文缩写，是通过计算机软件所绘制的一切图形的总称，也就是计算机动画。在许多著名游戏中CG的意思是Computer Graphics，即为计算机动画。一般来说游戏CG分为片头CG和剧情CG，片头CG一般为游戏的宣传动画，制作精美或者会引导玩家进入游戏剧情。CG的好处CG在动画作品中运用，最初的好处一定是其对效率的优势。很简单的道理，无论怎么制作，传统的手绘，肯定是最费劳力的；随便打个比方，如果要画一张高精度的背景，要做出逼真的光影效果，需要一个绘画高手精心打磨才能画出一张精致的，逼真的背景。而如果用电脑来制图，无论它的过程是如何，手段是如何，只要做出一张实际可用的背景，例如用人工智能对真实的照片进行处理，最终得出的媲美真实效果的CG背景，那最大节省的，一定的是时间。

对于CG行业最基本的基础课就是艺术生必修的素描、速写、色彩，这个是躲不掉的，如果你想干好这个行业就必须把基础弄扎实，表面上也许你觉得不是很重要，但其实在各个环节上基本都需要这些基础知识的支持。软件学习上就要看你选择哪个方向了。 我建议你现在先从基础学起，一步一步来，慢慢地你就摸索出规律了。 1.你有了Wacom-bamboo 画版（这个也可以），你就选择一款软件：photoshop，从平面设计基本的知识学起，如果你喜欢中国风平面风格的，可以去“中国水墨CG网”，用百度搜索一下“中国水墨CG网”就出来啦，它里面有专门的水墨技法photoshop的手绘教程。 2。好好的利用网络学习，上网少打游戏，把精力放在学习上，你现在这么年轻，如果把精力放在你喜欢的CG上面，等你上大学，可能就已经是高手啦。比如可以多上“中国水墨CG网”类式网站学习。 3。报刊或是书籍，这方面，你去图书馆借，这是最好的。其次就是在网上学习，网上就是最好的 书籍，如果你利用好的话。求采纳

CG，ComputerGraphics的英文缩写，是通过计算机软件所绘制的一切图形的总称，随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。游戏CG的艺术设计：包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。CG作者经常把他们的作品放于网站画廊供读者欣赏其艺术风格。他们也可以被雇佣成为商业工具，销售manga或doujinshi，以及工艺书籍和作品资料CD等。典型的CG网页会有一段有关网站的艺术风格、已完成作品、图形样本和友情链接的介绍。有一些美国作者也采用了这种表现形式，但比不上日本人多产。日本网站上经常提供各种日式动画和日式漫画片段。许多图片未经作者同意就用于收费网站，而读者也无从得知其创作者。在1994年，非日式动画/漫画的CG网站也很普遍了。

CG原为Computer Graphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。CG 创意设计即指利用计算机技术进行视觉创意的设计的专业。

CG计算机动画（ComputerAnimation），是借助计算机来制作动画的技术。大致可以分为二维动画（2D）和三维动画（3D）两种。CG”原为ComputerGraphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。图像处理+绘画：Photoshop【简称PS】专业绘画软件：Painter【简称PT】黑白漫画软件：ComicStudio【简称CS】还有SAI

CG插画的定义是什么?CG插画的艺术特点?CG插画的发展潜力?CG插画主要指利用计算机技术,主要适用电脑绘制、建模等进行视觉设计绘画。主要分两个方向:(1)人物向:主要做人设、服设方面,大概后来适合到游戏公司、动画公司等。例如《剑三》的人设:(2)场景向:以画场景为主,表现空间氛围、建筑、风景等。影视公司,做场景概念设计图。例如《寻龙诀》的场景概念图。两者有互通的地方,工业设计、广告设计也常常需要这类的设计师。当然也有纯画插画闯天下的,纯插画就是rei子、焦什、鸡腿子等人,用做杂志封面、轻小说插画、绘本插画等等,但这些人也具备在前两种跨界玩的实力。看个人选择吧,基本是场景大于人物大于纯插画的收入,游戏原画和纯插画人员早就饱和了。现在中国电影很缺能做概念设计的人,当然收入和自己画的质量有决定性关系,只要画的好都不是问题。CG插画的制作过程是怎样的？构思内容,头脑中有大致的画面感。详细的设计动作和构图,这个阶段可以找一些参考。绘制草稿,对人物的神态动作服装背景进行设计。这个阶段画的越细致,后面进行起来越流畅。(当然也有人喜欢色块起稿,如果不是熟手,这样画容易卡思路,或者容易进行不下去)草稿绘制完成后,要看你画什么风格的图。如果是日式插画,赛璐璐风格,那么就要十分细致的描一遍线稿。如果是厚涂风,游戏风,线稿可以画的不十分详细,因为最后线稿是会被盖住的。线稿后铺底色,每块区域分层铺色。方便后期修改。底色铺好后,先画出暗部,再提亮部。(可以直选色画,也可以利用正片叠底和叠加这样的图层属性来画)然后将过渡的部分抹匀。(喜欢带笔触的孩子可以不要抹)增加材质细节。(比如皮肤,抹得太匀会假,可以用带颗粒的笔刷增加细节)点高光。增加各种华丽光效特效。一幅CG插画就完成了。cg插画的UI设计怎么怎么理解同学,你好。UI设计主要是平面设计的范畴内的,主要是一些海报、产品包装、界面设计等等。而插画虽然也是属于2D,但是和平面设计还有存在一定的区别,插画主要偏向于直接的作品,比如说原画、儿童插画、日漫插画、欧美插画等等。我是蓝铅笔的插画老师,希望我的回答能够对你有帮助。

需要学习的课程主要就是下面几种:CG艺术基础：学习Photoshop基础知识，透视基本原理，结构空间整体构图，调色，材质表现等等基础知识。游戏场景道具：学习maya，3dsMax的界面以及基础操作，Poiy模型的制作方法、游戏模型的制作过程。中式场景制作：认识建筑，了解建筑构成基本法则，了解中式建筑史简史，中式建筑赏析，中式室内场景制作。西式场景制作：了解西方建筑简史，掌握西式建筑场景制作，贴图烘焙及简单的法线效果。环境营造和组合场景：制作植物、石头等物品，制作地形地貌，制作环境球天空。Q版场景制作：了解Q版游戏美术特点，学习Q版游戏模型制作，学习Q版游戏贴图制作。

CG为ComputerGraphics(电脑图形)的英文缩写,核心意思为数码图形。随着时代发展,CG的含义有所拓展,但是依然没有超出这个核心意思。CG通常指的是数码化的作品,一般服务于以下几种行业:广告、影视、动画、漫画和游戏业。内容是纯艺术创作到广告设计,可以是二维三维、静止或动画。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成。现在CG的概念正随着应用领域的拓展在不断扩大。如今的CG一词,既包括技术也包括艺术,几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动,如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG——由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化,都可以归于CG范畴。CG行业已经形成一个以技术为基础的可观的视觉艺术创意型经济产业。从业人员:>就目前而言,CG的从业人员主要集中在原先的计算机专业和美术专业人员上,他们有着相对成熟的技术和艺术创作经验,是中国CG行业的先锋。全国CG行业专业从业人员总数不超过10万。CG应用领域:主要集中在影视制作、电脑游戏制作、建筑效果图制作、广告设计以及个人艺术创作五个方面。影视制作:国内将CG运用于影视制作的公司主要有上海电影制片厂、上海美术电影制片厂、北京紫禁城电影制作公司等几个较有实力的影视制作公司,另外还有北京DBS(深蓝的海)数码影视制作公司等专业数码影视制作公司也从事电影、电视中电脑特技镜头的制作。电脑游戏软件:这一领域的代表公司是台湾大宇公司、北京新天地、晶合,上海育碧、深圳金智塔、珠海金山公司的下属西山居游戏制作室等。这些企业目前在中国CG制作中处于龙头地位,代表了中国CG行业的领先水平。虽然与国外的水平还有相当的差距,但是发展速度相当快。建筑效果图:广告行业也是目前促进中国CG发展的行业之一,有相当一部分CG艺术家都是从事这一领域的工作。代表公司是北京的水晶石公司,它在上海、广州开设有分公司。CG一般可以分成四个主要领域:CG艺术与设计,游戏软件,动画和漫画

检举 | 2008-5-29 10:40 满意回答 CG为Computer Graphics （电脑图形）的英文缩写，核心意思为数码图形。随着时代发展，CG的含义有所拓展，但是依然没有超出这个核心意思。CG通常指的是数码化的作品，一般服务于以下几种行业：广告、影视、动画、漫画和游戏业。内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成。现在CG的概念正随着应用领域的拓展在不断扩大。如今的CG一词，既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG——由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴。CG行业已经形成一个以技术为基础的可观的视觉艺术创意型经济产业。

“CG”原为ComputerGraphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。在日本，CG通常指的是数码化的作品，内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。广义的还包括DIP和CAD，现在CG的概念正在扩大，由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴，它们已经形成一个可观的经济产业，所以提到CG时一般可以分成四个主要领域：一、CG艺术与设计包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。二.游戏（Game）软件电子游戏开始于美国，日本的软件使之风靡世界。1993年任天堂公司推出了8比特的专用游戏机，到1996年达到了64比特。但硬件的再好，没有有趣的软件也是徒然。游戏公司凭借日本动画，漫画的文化积累，充分运用CG，一举形成了世界注目的游戏产业。在不到20年的时间里，发展到数十兆日圆的规模。任天堂（Nintendo），Sega，索尼（Sony）等国际知名的企业成了电子游戏的代名词.三、动画（Animation）从手冢治虫的‘铁臂阿童木"起，日本的动画就广为世界所熟悉，在电脑普及之前，靠手工绘制的动画已经成了日本的朝阳产业。但在人工费等成本不断上涨中，如果没有导入电脑就很难想象动画产业今天的规模。动画大师宫崎骏的新作品一再创造了票房的新记录。日本虽有东映那样的制作‘影院动画"的大公司，但大部分的作品还是出自小公司，小公司在很多制作方面又要委托零细的加工专业和个人制作者。整个产业的从业员约有3.4千人，每星期在日本的电视上放映的动画连续剧有30多本，加上映象产品，定制作品等，他们的产量每个月差不多达到200本，尽管有部分在海外加工，但日本动画业在简陋的条件下（相对与其他制造业生产而言）达到的质量与产量是惊人的。没有CG，动画的大量生产是难以想象的。四、漫画（Comic）在导入CG前，漫画在日本已经是一个成熟的文化产业，是深受男女老少喜爱的大众文化。有幼儿漫画、少男漫画、小女漫画、青年漫画、女性漫画等等，有覆盖各个年龄层次的内容与风格。随着读者的年龄增大，老年漫画也开始出现。虽然漫画家们主要还是采用手绘，然后用扫描仪进行数码化，便贴纸等很多技法采用了photoshop之类的软件。年轻一代越来越习惯于用数码输入板和illustratorpainer一类的软件直接创作，或者用数码相机的素材加工成漫画CG插画通常是用ps软件画的，说是鼠标嘛，其实是买数位板画，强大的美术功底加上强大的ps技术，就可以画出去强大的CG插画~又称商业插画，一般用photoshop和手绘板绘制，不是用鼠标，手绘板上有一种笔，在板上画显示在电脑上

CG，Computer Graphics的英文缩写，是通过计算机软件所绘制的一切图形的总称，随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。游戏CG的艺术设计：包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。CG作者经常把他们的作品放于网站画廊供读者欣赏其艺术风格。他们也可以被雇佣成为商业工具，销售manga或doujinshi，以及工艺书籍和作品资料CD等。典型的CG网页会有一段有关网站的艺术风格、已完成作品、图形样本和友情链接的介绍。有一些美国作者也采用了这种表现形式，但比不上日本人多产。日本网站上经常提供各种日式动画和日式漫画片段。许多图片未经作者同意就用于收费网站，而读者也无从得知其创作者。在1994年，非日式动画/漫画的CG网站也很普遍了。以上内容参考 百度百科-游戏CG；百度百科-CG

动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。动漫产业具有以下三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。作为一种资本密集型产业，其前期的动漫形象创意和塑造投入需求大，这些产业链源头行业的发展影响着市场的占有率，好的创意和动漫形象塑造具有艺术感染力和持续冲击力，能锁住消费者眼球而获得高额利润；反之就会丧失市场，前期投入功亏一篑，构成巨大的经营风险。二是与科技结合紧密，对人才需求量大质高。动漫（Animation&Comic）是网络和数字技术发展的产物，动漫作品的创作需要更多的技术支撑，同时对于既懂艺术又有技术的综合性人才需求量大，除了前期的创作和技术人才外，还需要后期衍生产品生产销售中的营销策划人才及其他相关行业人才。三是衍生产品多，营销周期长。动漫产业的衍生产品很多，使得整个产业链的营销周期拉长，以便获得丰厚的利润。以漫画和动画为表现形式，作为造型艺术的一门分支，动漫一直深受世界各地人们的喜爱。从迪士尼早期的《米老鼠与唐老鸭》、改编自莎士比亚名剧的《狮子王》到风靡世界皮克斯公司的《纸人》《玩具总动员》，从充满浓郁日本文化色彩的《圣斗士》到为全球观众所共赏的《千与千寻》，从六十年代手绘动画的经典《大闹天宫》到融合大量电脑特效的《宝莲灯》，这些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大的成功。近些年来，随着大众文艺娱乐日趋多元化以及数码特效技术的不断创新，动漫文化又开始得以新的繁荣与飞跃，出现了FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式，在不同的国家与地区都成为主流的文化形式。以漫画、卡通、动画、游戏以及多媒体内容产品等为代表的动漫产业在全球经济中的地位迅速提高，逐步成为继软件产业之后的支柱产业。直至2013年，在许多发达国家已经成为重要的支柱性产业。在21世纪，动漫产业必将成为引导世界知识经济整体发展的主导产业之一。1、购买本国动漫版权。以日本政府为典型。日本外务省利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动漫片播放版权，并将这些购来的动漫片无偿地提供给发展中国家的电视台播放，使不能花巨资购买播放权的发展中国家也能够播放日本的动漫片。但对这些发展中国家来讲，这种“免费的午餐”只是暂时的，等到其对日本动漫产品形成依赖后，从免费到低价位再到正常价位，这一营销策略将会逐步实施。2、保护知识产权。版权、形象权等知识产权是动漫产业最核心的竞争力。只有对创意成果给予严格的法律保护，才能建立利益回报机制，从根本上维护动漫产业的正常运转。3、颁布修订法律法规。法律条文在明确动漫产业的产业性质，为其健康发展提供有力的法律保障的同时，也对其产业运行中的某些容易出现的问题进行了规范约束。4、进行产业辅导。海外一些国家通过官方或半官方机构对动漫企业进行产业辅导。在韩国，文化内容振兴院、富川漫画情报资料中心、首尔动画中心、韩国游戏产业开发院等机构都对动漫企业进行从创意、制作到发行、销售一条龙的产业辅导。5、建立产业信息服务体系。全球化的背景下，海量、及时的产业信息是动漫企业快人一步的必要条件，建立产业信息服务体系，可以巩固产业优势，不断推进产业发展。6、加强基础设施建设。海外政府都十分注重对动漫产业基础设施的建设。韩国政府投入大量资金建立漫画博物馆、韩国动画片制片厂；为了给游戏产业提供良好的硬件环境，韩国政府在网络建设方面也是不遗余力。7、搭建孵化和交流合作平台。在市场经济的背景下，为动漫企业提供发育成长的空间，帮助其提高成活率和市场竞争力是政府的当务之急。为此，政府为新生 的动漫企业搭建产业孵化平台就显得十分必要。动漫企业被“孵化”出来以后还需“经风雨、见世面”，在实践中成长，这就需要政府为他们搭建交流合作平台。8、设立研究培养机构。动漫产业对于大多数国家来讲是新兴产业，政府和业界对这一产业普遍缺乏全面的了解，尤其是对产业运营中的具体操作模式，他们还处在学习与摸索阶段。为了少走弯路，一些国家成立了相应的研究机构，为政府和业界的决策进行论证，为其提供统科学系统的参考意见。9、对动漫产业实行优惠税收政策。对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、动漫培训、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务,对其收率实行优惠政策中国动漫产业的发展起步比较早，历史悠久，但是还是处于初级阶段，纵观中国动漫的发展历史。从上世纪20年代到21世纪也有过历史辉煌的一页，但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前，中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代，直到现在已经也有一段时间了。2000年以来经过打破计划经济体制后的几年阵痛，中国市场机制慢慢的活跃起来，中国动漫逐渐出现了令人欣喜的生态，中国动漫终于迎来了发展的春天，首先随着中国经济的进一步崛起，改革开放的程度进一步加深，一些原有的思想观念被一一的打破，这使中国动漫在创作上有了 一个较为宽松的创作环境和市场运作空间，从而促进了国内整个动漫产业的快速发展。随着国内改革开放的进一步的加深，经济发展到一定水平，迫切的需要产业升级，改变原有的经济增长方式，于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业，在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展，其次随着中国市场的进一步对外开放，与国外的交流进一步加强，一些守旧的观念也得到了很大程度的更新，从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来，并逐渐的清晰起来。中国有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。2008年席卷全球的金融危机，波及到各行各业，正处于成长时期的中国动漫产业也受到了影响。在国内原创动画产业受到资本的制约，外包加工业务订单下降，出现危机的时候，这就迫使中国的动漫产业开始出现动荡，甚至是面临重新洗牌的局面，然而在这种危险之中也隐含着机会。政府将重点扶持龙头企业，做好动漫产业的规划和动漫平台的建设，开展原创扶植，做好懂原创、懂营销的专业高端人才培训，进一步促进国际交流，净化市场环境。2009年年底文化部先后出台了《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》、《文化部原创动漫扶持计划（2009）》；财政部和国家税务总局出台了《关于扶持动漫产业有关税收政策问题的通知》，公布了一系列税收优惠政策。国家还专门成立了“少儿精品发展专项资金及国产动画发展专项资金”。2009年9月国务院颁布《文化产业振兴规划》，首次将动漫产业列为重点发展的文化产业之一。中国动漫产业迎来前所未有的发展良机。

需要学习的课程主要就是下面几种:CG艺术基础：学习Photoshop基础知识，透视基本原理，结构空间整体构图，调色，材质表现等等基础知识。游戏场景道具：学习maya，3dsMax的界面以及基础操作，Poiy模型的制作方法、游戏模型的制作过程。中式场景制作：认识建筑，了解建筑构成基本法则，了解中式建筑史简史，中式建筑赏析，中式室内场景制作。西式场景制作：了解西方建筑简史，掌握西式建筑场景制作，贴图烘焙及简单的法线效果。环境营造和组合场景：制作植物、石头等物品，制作地形地貌，制作环境球天空。Q版场景制作：了解Q版游戏美术特点，学习Q版游戏模型制作，学习Q版游戏贴图制作。cg游戏场景原画设计学习找专业培训机构王氏教育。规模、口碑、业界影响力都优先于同行业其他机构。王氏教育全国13个校区线下预约试听点这里获取原画初级中级高级课程全部学习资料

CG为ComputerGraphics（电脑图形）的英文缩写，核心意思为数码图形。随着时代发展，CG的含义有所拓展，但是依然没有超出这个核心意思。还有不懂可以追问望采纳希望采纳

　　一，概述x0dx0a　　CG(computer-generated，数码工艺品),原义是Computer Graphics，现已经习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等,它们已经形成一个可观的经济产业。由于CG在目前在日本比较成熟，所以重点介绍日本CG。x0dx0a　　二，分类x0dx0a　　CG在日本网页上经常用来表示数位工艺品，数位效果，矢量图形或仅是存于电脑的手绘图等工艺。有关热门主题包括：日式动画[[anime]](日语animēshon的缩写，起源于英语animation)，日式漫画[[manga]]，和视频游戏角色，及同此画风的原始角色。（在日本国内用anime和manga来表示各种动画和连环漫画，而其它国家则用它来表示日产动画和日产连环漫画）x0dx0a　　1, 漫画([[manga]]，Comic）x0dx0a　　在导入CG前，漫画在日本已经是一个成熟的文化产业，是深受男女老少喜爱的大众文化。有幼儿漫画、少男漫画、少女漫画、青年漫画、女性漫画、成人漫画等等，有覆盖各个年龄层次的内容与风格。随着读者的年龄增大，老年漫画也开始出现。虽然漫画家们主要还是采用手绘，然后用扫描仪进行数码化，便贴纸等很多技法采用了photoshop之类的软件。年轻一代越来越习惯于用数码输入板和illustrator painer一类的软件直接创作，或者用数码相机的素材加工成漫画x0dx0a　　2, 动画([[anime]],Animation）x0dx0a　　从手冢治虫的‘铁臂阿童木"起，日本的动画就广为世界所熟悉，在电脑普及之前，靠手工绘制的动画已经成了日本的朝阳产业。但在人工费等成本不断上涨中，如果没有导入电脑就很难想象动画产业今天的规模。动画大师宫崎骏的新作品一再创造了票房的新记录。日本虽有东映那样的制作‘影院动画"的大公司，但大部分的作品还是出自小公司，小公司在很多制作方面又要委托零细的加工专业和个人制作者。整个产业的从业员约有3.4千人，每星期在日本的电视上放映的动画连续剧有30多本，加上映象产品，定制作品等，他们的产量每个月差不多达到200本，尽管有部分在海外加工，但日本动画业在简陋的条件下（相对与其他制造业生产而言）达到的质量与产量是惊人的。没有CG，动画的大量生产是难以想象的。x0dx0a　　3, 游戏(Game）软件x0dx0a　　电子游戏开始于美国，日本的软件使之风靡世界。1993年任天堂公司推出了8比特的专用游戏机，到1996年达到了64比特。但硬件的性能再好，没有有趣的软件也是徒然。游戏公司凭借日本动画，漫画的文化积累，充分运用CG，一举形成了世界注目的游戏产业。在不到20年的时间里，发展到数十兆日圆的规模。任天堂（Nintendo），Sega，索尼（Sony）等国际知名的企业成了电子游戏的代名词x0dx0a　　4, CG艺术与设计x0dx0a　　包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。x0dx0a　　CG作者经常把他们的作品放于网站画廊供读者欣赏其艺术风格。他们也可以被雇佣成为商业工具，销售manga或doujinshi，以及工艺书籍和作品资料CD等。典型的CG网页会有一段有关网站的艺术风格、已完成作品、图形样本和友情链接的介绍。有一些美国作者也采用了这种表现形式，但比不上日本人多产。日本网站上经常提供各种日式动画和日式漫画片段。许多图片未经作者同意就用于收费网站，而读者也无从得知其创作者。目前，非日式动画/漫画的CG网站也很普遍了。x0dx0a　　三，CG软件x0dx0a　　CG是最自由的绘画方式，没有固定的方法。同样用作CG的软件并无限制，只要是图形制作、图象处理类的软件都可以，例如：Photoshop、Illustrator、CorelDRAW、 Freehand、Painter、3DS Max、Poser、Maya、甚至用AutoCAD或Window画图等。常见的CG软件是Photoshop和Poser。x0dx0a　　1, PHTOPSHOP的CG应用x0dx0a　　1), 基本绘图工具：绘图纸(A4正好扫描)，绘图铅笔(2H到4B之间)，橡皮，碳素钢笔(或专用的描线蘸水笔和专用墨水)，扫描仪，手写板，可运行PHOTOSHOP的电脑x0dx0a　　2), 卡通CG绘制一般流程：先用铅笔在纸上画草图，然后用钢笔描绘轮廓线，再扫描(300-600dpi)入电脑加工。x0dx0a　　3)，分离轮廓线：先用Filter/Noise?Dust&Scratch等命令去除杂点，用Levels命令调整黑白对比度x0dx0a　　A, 用Alpha通道方法：黑白象素分离得比较干净，是最常用的方法。x0dx0a　　B, 粗糙的分离：可用Select/Color Range来分离，比用魔术棒Magic Wand Tool效果好些x0dx0a　　C, 完全保留轮廓：把轮廓图层设为Multiply图层混合模式，不用分离就能明显露出下方着色图层。x0dx0a　　4)，分离图层:使用快速蒙板准确选取各部份，然后为各部份一一添加新图层并填充以白色，图层直接以各部份名称来命名，最终使每一部份颜色都被分离在单独的图层中并将透明元素锁定x0dx0a　　5), 着色:对分离的图案层一一着色，可以使用色阶式的着色方法，也可以使用水彩着色的润化效果，??综合使用photoshop的各种工具(如滤镜)，完美地把自然因素与人为创作(创造力和想象力)结合在一起才是好的美术作品。x0dx0a　　6)，轮廓线的着色：黑色的轮廓线稍显生硬，一般日式漫画都会进行修饰着色，原则是和周围的颜色匹配。x0dx0a　　7)，添加背景：有时为了更好地控制整体色调，可在先绘制出大致的背景效果后，再继续深入绘制人物。x0dx0a　　8), 细节修饰：对于大型的作品，需要大量丰富的细节，所以不要急于完成作品，而应该在得到灵感的时候进行加工，添加细节。x0dx0a　　2，Poser的CG应用x0dx0a　　Poser是专门用于创建3D人物的傻瓜型软件，可以用来完成一些较复杂的任务，如比例合适，基本光源和阴影、摆姿势。不可能只用POSER就得到完美的卡通画, 后期制作是需要的，但它可以大大节省纯粹手绘或把3D作品改造成2D卡通的时间。x0dx0a　　3D渲染的模型和传统卡通漫画总是相去甚远，因为卡通画的阴影总是很简单。漫画风格的图画要么有阴影要么没阴影，总是黑白分明，不会因为光少而变得更深。即使是人物身上有阴影部份也是界线分明，由圆滑或者有棱角的形状构成。而现实主义风格的阴影则无法看清界线。POSER中卡通边线功能可以帮助实现一些卡通风格的阴影。x0dx0a　　1)，摆姿势，穿衣服，上头发(非渲染形)，装备背景物体。x0dx0a　　2)，从身体上清除贴图和高亮，切换到卡通线条模式，改变肌肤色为肉色。x0dx0a　　3)，保留一个光源，其他删除。光源应该是100%强度的泛光源。调节光线，在身体一侧产生简单的阴影。x0dx0a　　4)，平滑文档，确保光源辅助线不可见，存成TIF文件。x0dx0a　　5)，切换回正常的贴图预览模式，改变皮肤颜色为最浅的肉色。x0dx0a　　6)，把光强调为150%，关闭地面阴影，渲染保存图象。x0dx0a　　7), 在PS中打开图象，把渲染的那张粘贴到卡通风格的上面，把上层的BLENDING MODE改成SCREEN，降低透明度到满意为止。x0dx0a　　8)，后期处理锯齿状阴影，用取色吸管工具和画笔涂抹阴影，用色调/饱和度/亮度面板改变颜色，画上眼睛。

CG字体怎么设计好看字体的使用规则：1.首先先确定好你想要字体使用的字体风格是用手写还是像素字？比如你是用墨稿笔画来做一个字体设计，那么你应该先确定笔画风格。2.确定笔画后，再进行细节的修饰。3.字体的特效字体的特效可以添加其他字体来填充空白和调整细节，使它更漂亮。4.调整字距和字体颜色字距调整后的字体会使字体看起来更有特色，更舒适。5.调整字距，确保字符间距和行距的配合，使字体不会太紧密，看起来清晰易读。6.调整行距行距调整后的行距通常与字体重叠，但可以使画面变得更平衡。7.使用字距的方法在画册，文字部分的行距中，通常使用的字距调整为字距检测方法。

CG”原为Computer Graphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。 在日本，cg通常指的是数码化的作品，内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。广义的还包括DIP和CAD，现在CG的概念正在扩大，由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴，它们已经形成一个可观的经济产业，所以提到CG时一般可以分成四个主要领域： 一、CG艺术与设计 包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。 二.游戏（Game）软件 电子游戏开始于美国，日本的软件使之风靡世界。1993年任天堂公司推出了8比特的专用游戏机，到1996年达到了64比特。但硬件的性能再好，没有有趣的软件也是徒然。游戏公司凭借日本动画，漫画的文化积累，充分运用CG，一举形成了世界注目的游戏产业。在不到20年的时间里，发展到数十兆日圆的规模。任天堂（Nintendo），Sega，索尼（Sony）等国际知名的企业成了电子游戏的代名词希望采纳

现在在中国做游戏原画的发展前景不错的，基本待遇4000左右。那我就详细介绍这个了。在游戏制作过程中的分工有美术（AD美术总监、角色、场景、动作、特效、UI界面）、程序（主程、网络端程序、客户端程序）、策划（主策划、执行策划）、音乐（外包为主）。而网络游戏和家用机游戏在美术方面的要求不大相同。网络游戏更注重UI的交互性、风格的多样性、内容的充实性。而家用机游戏更注重画面的表现力、技术的先进性和UI细节的细腻性。近几年，网络游戏的美术在画面表现力上有向家用游戏靠近的趋势。就国内该行业的发展现状来说，美术、程序这两块的合格人才是最紧缺的。国内的美术部门并没有像欧美发达国家分工那么明细。你可能并不了解原画这个岗位以及国内的现状，我大致给你介绍一下吧。 严格的说，原画分两个岗位：概念原画和原画助理。比较形象的说吧，概念原画是一种创作性的工作，需要非常卓越的美术功力、天马星空的想象力和出色的设计水平，一般概念原画只给个勾线的草图就行了，没有色彩没有细节；原画助理是概念原画和三维设计师之间的一个桥梁，既能领会概念设计师的原意，又熟悉三维设计特点，能把两者很好的衔接起来。他们的工作就是把概念原画师的作品根据三维美术设计师的制作要求，把它加以具体化，添加色彩、细节，做成三视图（正面、背面、侧面）或者四视图（正面、背面、左侧面、右侧面）。然后交给下一个流程的三维美术设计师就可以根据原画助理的作品来进行三维的具体制作了。 欧美发达国家在原画这个领域分工非常明细，概念原画没有多年经验和超群的设计能力是无法胜任的，一般都是大师级的人物担任。原画助理每个环节也分得非常细，比如有人专门管色彩，有人专门管服装，有人专门管配件。等等等等。在如此明细的产业分工下，原画助理更像是作业流水线上的一个产业工人，所以我们看到很多很精美优秀的三视图，你甚至根本不知道原画助理师的名字。没办法，人家的产业比我们细呀。 中国目前在原画这个岗位上还没有达到欧美发达国家这样的水平。概念原画师少之又少，这是需要天赋和经验的完美结合的，别说对新人，就是对多年的业内人员也未必能做好。原画助理呢？就更不用说了，很多公司根本没有这个岗位的人，都是有经验的三维美术人员根据概念草图，按照自己的理解和技能直接做三维了。相信随着中国游戏产业的不断发展，产业分工也会明细起来，达到甚至超过欧美水平。但是这有很长的一段路要走。 总之，国内的先状是：概念原画凤毛麟角，原画助理岗位设置不齐全。这直接导致原画这个工作岗位机会很少。

cg是通过电脑软件所绘制的所有图形的总称，用电脑软件绘制图形的应用范围很广，几乎包括了日常生活和经济建设大部分的领域。 不少人在某些专业论坛上有时会看到cg这个概念，究竟这两个字母是某公司的代号，还是某个软件的缩写呢？下面让我们共同去了解cg的详细内容吧。 详细内容 01 随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。 02 它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。 03 在中国蓬勃发展的今天，CG技术有一个非常重要的应用领域——建筑工程。对于CG本身的含义来说，计算机图形学在建筑工程上的应用可谓是非常广泛的。 04 80年代，计算机图形技术逐渐成熟起来，开始应用在影视、工程、工业制造等各个领域，计算机开始帮助建筑师进行辅助设计，建筑师利用计算机进 行建筑平面图、立面图、剖面图的设计和绘制，同时建筑模型的制作也逐渐由计算机控制完成。 05 从二维到三维，从平面印刷、网页设计行业到三维动画，影视特效行业，CG随着技术的不断提高，应用的领域也在不断的壮大着，现今更是形成了一个可观的经济产业。

CG是如今计算机中经常被提到的一个词,那么CG到底是什么意思呢? Cg是什么 CG原为ComputerGraphics的英文缩写，是通过计算机软件所绘制的一切图形的总称，随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。 Cg的发展背景 十一五时期，在党和国家以及各级政府的高度重视下，在扶持动漫产业发展部际联席会议各成员单位着力推动下，我国动漫产业整体进入快速发展时期，动漫产业规模从小到大。 根据文化部开展的CG动漫产业专项调查的数据，动漫产业核心产品直接产值从十五期末不足20亿元，到2009年已经达到64.3亿元，2010年预计将突破80亿元。与此同时，动漫产品数量从少到多，从2006年到2010年，国产电视动画片从8万分钟增长到22万分钟，动画电影批准备案数量从12部增长到46部。 在产业规模扩大的同时，我国动漫企业也从弱到强，到2009年，年产值在3000万元以上的企业已有24家，年产值超过1亿元的企业有13家总体来看，我国动漫产业已经从发展的成长期向成熟期过渡，从动漫大国向动漫强国迈进。