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大家公认的是
一、旦角是六大名旦：常(香玉)派、陈(素真)派、崔(兰田)派、马(金凤)派、阎(立品)、桑（振君）派（这是大家公认的,尤其是桑派当时未参加流派汇演，但是绝对算一派），另外还有一个在台湾的张（岫云）派（常被人忘记但也应算一派）
其余的有待时间验证。
二、非旦角的有：唐，王，牛，高。其余有待时间考验。
唐派有二：一是由著名豫剧表演艺术家唐喜成创建的“唐派”，二是由豫东“红脸王”唐玉成创建的“唐派”。前者龙吟虎啸，金玉铿锵，张驰得体；后者苍凉悲壮，气势幽远，板正腔平。
唐派弟子有：贾廷聚、李秀花、杨志礼、叶华、张富成、颜永江、袁国营、杨少龙、周建谊、索景池、赵怀信、李素琴、任家波、郭来喜、尚廷红、王东宣、张保国、赵秀峰、冯振庭、孙英杰、王东堂、杨少龙、刘小军等。
9、王派由著名豫剧小生王素君创建的，在音声、旋法及韵味等方面具有个人鲜明特色的唱腔流派。评者谓其风流倜傥，潇洒飘逸，腔柔韵甜。
高派由著名豫剧丑角高兴旺创建的，在音声、旋法及板式调整等方面具有其鲜明特色的唱腔流派。评者谓其上抑下拔，心机通透，天赋灵气。
10、牛派由著名豫剧“官丑”牛得草创建的，在音声、旋法及板式调整等方面具有其鲜明特色的唱腔流派。评者谓其传神写意，寓庄于谐，趣味盎然。
已有二百余年历史的豫剧，经过无数前辈艺人，艺术家的丰富与革新，在各流派的竞争与融合中，相信会得到更加繁荣的发展。
1.陈派
陈素真，1918 年出生。本姓王，从小跟随义父陈玉庭先生学戏，也因而改名陈素真，踏进了豫剧表演世界。豫剧界提到流派一定先想到陈派。陈素真以干练简洁、端庄大方的表演风格、质朴娟秀的声腔，征服了观众与戏剧评论家。她心思细腻，擅长刻划剧人物性格并做适当的表达，唱作并茂而不过度夸张，又积极向其它剧种看齐，为豫剧表演截长补短，开启「陈派」的表演风范，所以豫剧界推崇她为「河南梅兰芳」、「豫剧皇后」。陈素真的代表剧作有「宇宙锋」、「三上轿」、「 鹿马记」、「春秋配」…等。
2.常派
常香玉，1922 年出生於河南巩县董沟村。由於她的父亲张福仙先生悉心栽培，十三岁就以文武双全的本事（唱得好、武功也好）风靡整个开封城。常香玉的表演特色不仅在於嗓音宽厚宏亮、武打俐落，在调合豫剧唱腔方面曾经致力兼并豫西调与豫东调的特点，勇於创新的精神造就她开创了「常派」的表演艺术。常老师代表剧作有「红娘」、「白蛇传」、「花木兰」…等多出。
3.马派
马金凤，1924 年出生在山东省曹县。六岁开始向父亲学唱河北梆子，后来改学豫剧。马金凤的身段、作表都很精彩，尤其在声腔方面以小嗓为主、并混合大嗓、小嗓的发音模式，音质柔韧；特别要求咬字清楚、唱词易懂、唱腔要有「腔头」28。马金凤在处理「二八板」唱腔常用大段并连、垛唱的方式来强调节奏，这些都成为马派的主要表演风格。因为找到了能够发挥自己特点的表演方法，所
以创造出「马派」表演艺术，马金凤的成功在於用心了解自己。她的代表剧作有「穆桂英挂帅」、「花打朝」、「对花枪」……等等。
4.崔派
崔兰田，1926 年出生於山东省曹县。十一岁进入周海水科班学戏，一开始学的是老生，后来改学旦角，努力的结果使她成为豫西调著名演员「十八兰」的代表。崔兰田特长在悲剧，悲剧的人物性格比较复杂，因此唱腔、念白与身段作表必须更细腻而真切，才能充分表现悲剧的哀怨深沉、感人肺腑！「崔派」的表演风格就在悲剧的表演基础上发展起来。她的代表剧作有「桃花庵」、「三上轿」、
「秦香莲」……等等。
5.阎派
阎立品，1920 年生。九岁学戏，主要学习目标是旦行中的「闺门旦」，长年辛苦练习带来的成就是：以能将闺门旦的优美发挥得淋漓尽致而成名。阎立品对於表达闺门旦的含蓄娟秀有极深的领悟，由内而外展现婉约清丽的身段风范、不愠不火的甜润唱腔更美化了剧中人物形象。为求技艺更上层楼，1954 年拜梅兰芳先生为师钻研表演艺术，在融合京剧与豫剧的旦行表演程式之后，阎派艺术趋向成熟。阎老师的代表名剧有「秦雪梅」、「蝴蝶杯」、「玉虎坠」……等等。
6.张派
张岫云，民国十八年（1929）出生於河南省临颍县岗张村。启蒙於高保太（艺名玻璃脆），受教於杨金玉、马双枝（传授青衣、闺门旦）、王金玉（艺名筱火鞭，传授彩旦）。十五岁已经学会了三十多出戏；十六岁那年在郑州演出「桃花庵」，大受戏迷们赞赏，名声越来越响亮！原本学戏时以青衣、闺门旦为主，但是强烈的求知欲促使她快速地扩充表演领域，而博得「全才旦角」的美誉，也就是她能演优雅的青衣、俏皮的花旦、武功高强的刀马旦……等等。
张岫云被豫剧界公认为具有独特表演风格的一派，主要是因为她融合前辈们的特色、苦心研究其它剧种的唱腔，经过细心整理后创出别致的声腔、身段作表而重新塑造角色性格，丰富了表演内涵。代表戏码非常多，例如「杨金花夺印」、「秦香莲」、「平辽东」、「秦雪梅」、「 桃花庵」、「鸳鸯盟」……等等。扮相俊美、表演细腻、能文能武的张岫云，来到台湾之后兼顾表演与教学，培育出许多优秀的台湾豫剧演员，延续梆子戏在台湾的生命，而被推崇为「台湾豫剧皇后」、「台湾豫剧皇太后」。民国七十四年（1985）获颁教育部第一届「民族艺术薪传奖」，成为当代国宝级艺术大师；民国八十三年（1994）在纽约林肯艺术中心获颁美华艺术协会「亚洲终身艺术成就奖」。
7、桑振君，豫剧表演艺术家，生于1929年，卒于2004年7月9日，祖籍开封县仇楼乡东马庄。她6岁随母学唱坠子，9岁进杞县戏班，宗“祥符调”，工小旦，兼学青衣。14岁领衔。解放后加盟许昌豫剧团，1964年受邯郸东风豫剧团的邀请，前去河北任教，共在邯郸教了4批学生，其弟子胡小凤、牛淑贤、苗文华等均荣获中国戏剧“梅花奖”。桑派代表剧目有《对绣鞋》、《桃花庵》、《秦雪梅观文》、《打金枝》、《下陈州》、《八件衣》、《白莲花》、《黛玉葬花》、《英雄山》等。
2000年，河南省委宣传部、河南省文化厅、河南省文联主办，河南省艺术研究所、河南省戏剧家协会、邯郸市文化局承办的“著名豫剧表演艺术家桑振君从艺66周年暨桑派艺术研讨会”在郑州隆重召开，有关领导和专家对她给予了高度评价：桑振君是一位久负盛名、深受人民群众爱戴的老一代豫剧表演艺术家，和常香玉、陈素真、马金凤等齐名于观众心中。她在长期的舞台艺术实践中，勤于学习、勤于探索、不断创新、独辟蹊径，形成了自己特色鲜明的艺术风格，她的表演艺术被戏剧界和人民群众誉为“桑派”艺术，为豫剧事业的发展作出了重大贡献
（以下不是所有人都认可的流派）
8、宋派
宋桂玲（1933－1999），豫剧表演艺术家，河南开封人，国家一级演员。
她8岁进开封快乐戏院学戏，专攻刀马、花旦。曾从师豫剧老艺人赵清和，后又随京剧老艺人金丝猴学练武功。10岁唱红开封，12岁担任主演。在《闹书馆》中饰秦雪梅、《大狼山》中饰九花娘、《大破天门阵》中饰穆桂英、《刀劈杨藩》中饰樊梨花等，文武双全，很受欢迎，轰动一时。建国后，主演过《穆桂英下山》、《抬花轿》、《三哭殿》、《蝴蝶杯》、《陈妙常》等传统剧目及《李双双》、《铁流战士》等现代戏。1952年获中南区第一届戏曲观摩会演演员一等奖。1953年赴朝鲜慰问演出，被评为人民功臣。1954年起先后担任开封民乐剧团和安阳地区豫剧团团长，开封市戏曲学校校长等职。1956年参加河南省首届戏曲观摩会演，获演员一等奖。她主演的豫剧《黄金蝉》、《茶瓶记》等灌制了唱片。1985年任河南省豫剧一团艺术指导。生前为中国戏剧家协会会员、河南省剧协理事。
尤其是《抬花轿》（原名《香囊记》）一剧，她在50年代初已把“疯丫头”周凤莲唱红后，又不断揣摩，不断改进，为使周凤莲的性格更丰满，于20世纪70年代末第一次在新娘子坐花轿时加上了一节欢快活泼的唱段。韵味醇厚的祥符调[二八板]把这个戏唱得欢，唱得活，唱得热闹腾天。宋桂玲又根据自己嘴皮子快、吐字清晰的特点，还在该剧中加进了难度很大的两段唱——夸香囊和夸妹妹，听来如珠落玉盘。后学者则因难度过大，对此两段唱腔很少问津，令人抱憾。
9、王派
王秀兰 女 民权县人。著名的表演艺术家，早年主要活动在豫西和陕西，曾跟常香玉合作演出， 与小生之帝著名艺术家王素君及豫剧名旦王敬先长期合作近20年,被誉为“汴京三王”。骄傲的开封人从不买谁的帐 但是把她列为三王（王秀兰 、王素君、王敬先）之首。可见王秀兰的演唱水平非同一般。早年 ，王秀兰曾创一场戏60大洋的戏价记录。王秀兰给剧团，给家庭（当时的）带来很大财富。 解放后，王秀兰老师淡泊名利与世无争除了演戏外，很少参加社会活动，以至于八十年代 出磁带的热潮兴起时，王秀兰仍然没想到自己要留名于这个社会，所以世面上很少见她的音像资料，她的名字也很生疏，尽管她也有大师级的水平。 因为身体发福，王秀兰解放后以青衣为主，塑造了许多栩栩如生的人物，《陈妙常》的妙常《借粮》中的嫂子，《孔雀东南飞》中的刘兰芝，《对花枪》中的姜桂芝，《红灯记》中的奶奶，《李双双》中的双双，河南人民广播电台录制了她的一些唱段，听起来朗朗上口，不愧为是艺术名家。 老年的王秀兰，因为手术不成功，说话演戏都困难 ，更少外出了，我想每一个听过王秀兰优美唱腔的人，都不会忘记这样一个杰出的艺术家。 主要代表剧目有《王金豆借粮》《风雪配》《刘金定下南唐》关于王秀兰的情况知道只有这些了。
作者：123.4.181.* 2008-3-17 21:26 回复此发言
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3 豫剧流派
10、徐派
徐艳琴(1920- )原名杨玉枝。旦行女演员。河南夏邑人。9岁随父母讨饭到新密市后，拜师学戏。12岁登台演出，受到观众欢迎，被誉为“十二岁红”。14岁在巩义市搭周银聚戏班演唱，先后主演了《玉虎坠》、《红月娥背刀》、《老征东》、《樊梨花征西》等。30年代到开封搭班永安舞台，与著名演员马双枝、王润枝等曾一度同台演出，主演了《二龙山》、《兴汉图》、《春秋配》、《杭州打擂》等多出戏。1937年她与著名武生徐文德结婚，改名为徐艳琴。抗日战争爆发后，她与徐文德在豫声剧院合演蒋文质新编古代戏《守湖州》，歌颂抗敌殉国的爱国主义精神，受到观众的欢迎和好评。由于日寇飞机不断袭击开封，后即到漯河参加了由王福臣、徐文德为掌班的景乐班。不久又随景乐班到安徽界首，首演打炮戏《守湖州》，引起轰动。张介陶看戏之后，深受感动，到后台表示愿为徐艳琴编几出新戏。在界首的几年里，张介陶和蒋文质先后编写了《一门忠烈》、《韩世忠抗敌》、《陈圆圆》、《庚娘》等戏，都由徐艳琴主演。在界首，徐艳琴先后与马金凤、毛兰花、闫立品同台演出，并称为界首豫剧“四大名旦”。徐艳琴还与常香玉同台演出爱国剧目《守湖州》、《克敌荣归》。他们谦恭互让，争演配角，配合默契，使演出水平大为提高，受到观众的热烈欢迎和好评。抗日战争胜利后，与1946年徐艳琴与徐文德等又回到开封，演出了《一门忠烈》、《陈圆圆》、《守湖州》等戏，又一次受到开封观众的好评。新中国成立后，徐艳琴落户徐州，先后为丰县大众剧团、徐州专区实验剧团、江苏省梆子剧团的主要演员、副团长。
徐艳琴扮相俊美，文武兼工。其唱腔优雅，高低自如，刚柔相济，缓急有致，刻画人物声情并茂，扣人心弦，喜、怒、哀、乐，声声入耳，唱出人物性格恰到好处。她基本功扎实，武打精湛，身姿矫健敏捷，跌扑摔打，舞枪弄刀，样样身手不凡。她表演眉目传神，神形兼备，一招一式皆能从人物性格出发，表现出人物的不同心理状态。无论是刀马旦、帅旦，还是青衣、花旦，都得心应手，演的惟妙惟肖。她在《守湖州》中扮演的柳长青、《洪月娥背刀》中扮演的洪月娥、《花打朝》中扮演的七奶奶、《破洪州》中扮演的穆桂英、《陈圆圆》中扮演的陈圆圆、《胭脂》中扮演的胭脂等人物，运用唱做念打，把这些人物刻画的各有个性，形象鲜明，风采动人。1957年，她在江苏省首届戏曲观摩演出大会上演出《胭脂》，获演员一等奖。1958年背江苏省评为“三八”红旗手。她主演的《战洪州》主要唱段，与1959年被中国唱片公司灌制成唱片。她为豫剧在江苏一带的传播做出了重要贡献。
11、李派
李景萼（1926—— ）河南封丘人。原名李玉枝，自幼家贫，8岁时在开封拜祥符名艺人史宝生，张金发为师学艺。11岁登台演出便以纯净柔美的童声得到了观众的喜爱。抗战爆发后随父逃往西安， 遇樊粹庭先生，由此入狮吼剧团学艺，因属“景”字辈，便更名为李景萼。在狮吼期间先后主演了《西厢记》《秦雪梅》《钟芜焉》等剧目。不久因嗓子“倒仓”开始攻刀马旦 ，同时苦练本嗓和学习豫西调。经过磨练，终于练出一副纯厚洪亮的大本嗓.1946年她和徐凤云等一批名艺人返回河南。先后与汤兰香，王秀兰等合演一批“樊戏”《凌云志》《霄壤恨》《三拂袖》《女贞花》等，以唱念俱佳深得观众欢迎，在河南的影响逐渐扩大。新中国成立后，李景萼南下武汉，加入武汉市群众豫剧团，并出任团长。从上世纪50年起，李景萼常年率团深入矿山，农村演出，使豫剧在武汉及湖北都有较大的影响。李景萼获得多次湖北省戏曲会演一等奖。文革期间受到残酷迫害，身心遭到极大摧残。文革后，重返舞台，她的复出在武汉三镇引起巨大轰动，从此老艺术家又开始了艺术的第二次青春。她在完善自己的唱腔的同时，广泛学习“京昆”的表演手法，完善了她的做工和表演。演出之外，她开始收徒传艺。其弟子任秀霞，杨素兰在湖北戏剧届都有广泛影响。李景萼的代表剧目有《秦香莲》《穆桂英挂帅》《桃花庵》《佘太君挂帅》，现代戏《罗汉钱》《南海长城》《朝阳沟》等。
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历史上豫剧有豫东调，豫西调，祥符调，沙河调诸调，以祥符调为基本源头，按地域风格、唱腔不同划分。目前所谓豫剧的派别一般指目前以个人风格划分的各个流派，著名的有六大名旦：陈素真陈派、常香玉常派、崔兰田崔派、阎立品阎派、马金凤马派、桑振君桑派。其中陈派、闫派、桑派原来多宗祥符调，马派偏豫东调，崔派以豫西调著称；常香玉原唱豫西调，后渐渐融合东西派别于一身，形成鲜明风格。此外还有很多流派如唱生角的唐喜成先生的唐派，豫东黑头李斯忠，丑角牛得草的牛派等等。豫东红脸很有名的如刘忠河等。多听听浩瀚的豫剧遗产就能多了解一点啦。
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豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。
早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。打小锣、敲梆子的人员兼"检场"。进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究"老旦清，正旦俊，花旦风流"。此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。
豫剧传统程具有浓厚的河南地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。同时，各行当也涌现了一大批艺术上有成就的演员。
豫剧的音乐属于梆子声腔系统，是板腔体式。据清朝李绿园于乾隆四十二年（1777年）成书的《歧路灯》和乾隆五十三年(1788)《杞县志》所记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，又被称为"梆罗卷"。根据艺人们相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家；蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，也都曾办过科班。豫剧在其发展过程中，由于受到各地语音和民间音乐等因素的影响，在音乐上形成了带有区域性的不同风格的艺术流派。即以开封为中心的"祥符调"；以商丘为中心的"豫东调"；以洛阳为中心的"豫西调"（又称"西府调"）；形成于豫南沙河一带的"沙河调"。其中"祥府调"、"沙河调"，从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语音等方面看，都和"豫东调"比较近似，故统称"豫东调"。因此今豫剧唱腔韵，一般分为"豫东调"与"豫西调"。因此今豫剧唱腔音乐，一般分为"豫东调"与"豫西调"各自具有显著特色流派。"豫东调"唱腔主音为"5"，以中州音韵和商丘、开封的语音为基础，在传统演唱中多用假嗓（二本腔），声音高细，花腔较多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特点，"豫西调"唱腔主音为"1"，以中州音韵和洛阳语音为基础，在传统演唱中多用真嗓（大本腔），声大腔圆，寒韵（哭腔）较多，具粗犷、浑厚、悲壮、深沉的特点。这两大腔系在豫剧早期发展过程中，是"各吹各的号，各唱各的调"。30年代开始有了交流。建国后，清除"门户之见"，相互交流，相互学习，取长补短，融会贯通。以上是过去按其流布的不同地区，有豫东调、享福调、沙河调、豫西调的传统分类；另外也有按其唱腔音乐在演唱音区的不同，而将前面三类统归豫东调，俗称"上五音"。与这些相对应的是演唱的音区较低的豫西调，俗称"下五音"。
豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其板类有四种，即慢板、二八版、流水板、散板：二八板在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。除二八板这个基本板式外，还可分为慢二八板、中二八板、二八连板、快二八板、紧二八板、紧打慢唱等板式。因过去是由两个八板（八小节）组成的一个乐段循环反复使用而得名。随着表现内容的不断丰富，这种固定呆板程式已被突破。今二八板结合了豫东调、豫西调两大流派的唱法而构成，一板一眼2/4拍，可构成上百句的大唱段，主要用于叙事。又可据剧情和人物感情变化的需要有不同变化，既能表现明快、爽朗、喜悦，也能表现急切、紧张和激愤、悲痛的情景。此外二八板还可派生出呱哒嘴、狗撕咬、乱弹、垛板、搬板凳等。
慢板类有[慢板]、[金钩挂]、[反金钩挂]、 [迎风板]等板式。一般为4/4拍的三眼板，其上下句唱腔起于中眼而落于板上。上句落音较自由，下句落音豫东调和豫西调不同。[慢板]是豫剧唱腔中常用的板式之一。它的前奏过门有多种形式，其中最常用的有"六梆"、"四梆"、"导四梆"和"迎风一梆"等。[慢板]的起腔形式又分整板和散板两种。整板起的称为"头句腔"，散板起的是将第一句（上句）唱"栽板"或"大板起"，从第二句（下句）进入[慢板]。[慢板]中普通上下句的基本结构是将一句唱腔分为两个分句，中间有个小过门；全句唱腔之后，随句尾落音有一个"八梆"跟腔过门（也可以减少为四梆或完全省略）。[慢板]的行腔除上述最基本的结构形式外，还有通过局部的变化而产生出来的多种花腔。上句有"头句腔"、"三句腔"，下句有"单过板"、"双过板"等。{慢板}的收腔又称"锁板"，基本结构与普通的下句相同，只是收腔时速度大多渐慢，并随着收腔尾音有一个简短的过门。[慢板]的速度伸缩性较大，可以随其内容情绪的不同而用快、中、慢的速度。
流水板亦为豫剧常用的板类之一，可分为流水板、慢流水板、快流水板、流水连板等。唱腔一般都是眼起板落的一板一眼的形式。可根据需要作不同速度的变化。曲调比较自由灵活，旋律流畅，节奏跳荡，既适用于表现欢快活泼的情景，也适用于表现压抑、忧伤的情感。它还派生出垛板、两锣钻子等。它的主要特征是旋律中跨小节的切分节奏特别多，无论是唱腔的起落，还是唱腔旋律中的起伏、转折，大多出现在眼位上。[流水板]的上句落音较自由，下句落"5"或"1"音，在普通的上下句结构中，随着唱腔尾句的落音，一般都有跟腔过门。其前奏过门与[二八板]基本相同，知识起板簧头不同。[流水板]的起腔和收腔形式繁多。流水板类重点附属性板式主要有[流水连板]和[两锣赞子]等。
飞板也作"非板"，无板无眼，节奏自由，是一种朗育式的唱腔，属于散板类。此外，还有滚白、栽板、叫板等。又有"哭韵"、"行韵"、"绝韵"三种格式。"哭韵"表现悲痛、哀怨的情感；"行韵"多用于吐诉叙述，"绝韵"适用于表现果断、激昂的情感。一般用飞板的唱段都较短，四、六、八句即转入其他板式。
以上四大板类的唱词一般都是用"三、三、四"格律的十字句，或"二、二、三"格律的七字句。有时也用一些字数不等的长短句，如二八板中的呱嗒嘴即以五字句为基础，飞板中的滚白即为有唱有白的散文体句式。
豫剧一向以唱功见长，它的唱腔流畅，节奏鲜明，近几年来，演员多以真声演唱，所以一般都能做到吐字清晰，行腔酣畅，易于为观众听清。加之表演细腻，真切感人，文辞通俗易解，故一跃而成为梆子腔系中最吸引观众的剧种。如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省及甘肃、青海、天津、吉林、江苏、新疆、西藏等省、市、自治区，并在各地组成了不少专业剧团。
河南梆子戏的特征，主要重在唱词与动态，纯全合于河南的风俗习惯，而起为观众所爱好者，则在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系，与观众的生活行动打成一片。虽然不免有些俗气，但俗有俗的风格，俗的趣味。豫剧的剧词不能专重文言，以合本剧之声调节奏为第一。其叙事言情，喜怒哀乐，委婉曲折，入情入理，感化力之甚伟，间杂以方言，尽人皆解。豫剧具备历久不衰，为群众所喜闻乐见的优点：（一）娱乐性强 豫剧锣鼓声响，丝弦音高，唱工多，白口少，男角是大蹦大跳，女角是满台走扭。劳动大众在多日工作之余，逢年过会，许多人挤在一起，听听看看，就感到无限的轻松愉快。（二）接近群众 形式简单，表演真实，舞台形象比较接近农民的实际生活，合乎劳动大众的脾味。（三）易懂易学 调子简单，词句通俗，容易听懂、学会。（四）富于地方性 腔调高亢硬直，表情慷爽率直，是表现河南人民的地方戏。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，豫剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，河南省郑州市豫剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
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六大流派：
常(香玉)派、陈(素真)派、崔(兰田)派、马(金凤)派、阎(立品)派等并称“豫剧五大名旦”,新时期的虎美玲被称为（虎派），总共六大流派。
小白 -
记载说有六大
余辉 -
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